domingo, 16 de diciembre de 2007

Woody Allen, Hollywood y el cine


Conocidas por los amantes del cine son las diferencias que Woody Allen mantiene con el mundo de Hollywood. Ahora, en una entrevista que le realizó la revista alemana "Die Zeit", el actor, guionista y director dejó unas cuantas frases más que elocuentes, no sólo referidas a ese tema sino también al cine, al éxito y al fracaso. Allá vamos:


"Para los cineastas de Hollywood filmar una película no es más que una posibilidad de hacer cientos de millones de dólares. No los envidio. Para mí, la realización cinematográfica es una forma de arte"


"No tengo nada contra Los Angeles, pero sencillamente no me hace ilusión. No me gusta ni el sol ni tener que manejar siempre el auto"


"Escribir una película es para mí una terapia. Si no escribiera guiones cinematográficos, me dedicaría a obras teatrales o libros. Si no escribo, me siento miserable"


"De joven le tenía mucho miedo al fracaso, pero con el tiempo ese sentimiento se fue desvaneciendo. Fracasaba, volvía a fracasar y me di cuenta que no pasaba nada, hasta que al final, el miedo desapareció. Lo más tonto es que incluso cuando celebras el mayor de los éxitos, tampoco pasa nada". Y todo esto es, en cierto modo, muy tranquilizador"

viernes, 7 de diciembre de 2007

Música y cine VI/ Johnny & June


Un poco por falta de tiempo y otro poco por cansancio y un desgano típico de esta altura del año, lo cierto es que hace una semana que no escribo una línea. Dejé con Reese Whiterspoon y sus ganancias hollywoodenses y ahora resolví volver con ella. En realidad, con una película en la que ella es la protagonista femenina: "Johnny & June, pasión y locura", en la cual el estelar masculino quedó en manos de Joaquin Phoenix. El nombre original es Walk the line (su traducción más literal sería "En la cuerda floja", producida en 2005 y dirigida por James Mangold.

Me saltó como una excelente opción para hacer un "Música y cine". La primera razón es, precisamente, la banda sonora de la película, muy afín a mis gustos. Además, el filme en sí bien vale la pena ya que está muy bien contado e interpretado. Brevemente, recuerdo o cuento que se trata de una historia tan romántica como dramática, en la cual se retrata la tortuosa vida y obra de Johnny Cash, un cantautor de música country y rock que entre los 50 y 60 se convirtió en uno de los músicos más populares de Estados Unidos. Su compañera en el escenario fue la carismática actriz y cantante June Carter, con quien gira va, gira viene, entabló una relación que excedió lo profesional.

Aquí cuelgo dos videos de la misma canción: Jackson. El primero, interpretado por los Johnny & June verdaderos y el segundo por Phoenix & Whiterspoon, con un dato nada menor: utilizaron sus propias voces. Una película que vale la pena ver, sobre todo para los amantes de las historias de amor tumultuosas, de las muchas veces desequilibradas vidas de los exitosos y de la buena música.




viernes, 30 de noviembre de 2007

And the winner is... Reese Whiterspoon

Hollywood, cifras y ganancias. Altísimas (obvio), según las cifras publicadas por la revista The Hollywood Reporter, en las que se destacan Reese Whiterspoon y Angelina Jolie como las que más ganan entre las actrices por sus participaciones cinematográficas: entre 15 y 20 millones de dólares por películas. Sin embargo, estos números pueden variar de acuerdo al proyecto como, por ejemplo, en la película "Beowulf", donde Jolie cobró sólo 8 millones por su rol secundario.

El tercer puesto lo ocupa Cameron Díaz, quien acostumbra recibir nada menos que 15 millones de dólares por filme. Una vez llegó a ganar el doble por sólo prestar su voz, como fue el caso de "Shrek", donde interpretó a la princesa Fionna. Luego siguen Nicole Kidman, Renee Zellweger, Sandra Bullock y Julia Roberts, quienes ganan entre 10 y 15 millones de dólares.

Sintetizando, la lista de las top ten es la siguiente:

1. Reese Whiterspoon - US$ 15 a 20 millones
2. Angelina Jolie - US$ 15 a 20 millones
3. Cameron Diaz - US$ 15 millones
4. Nicole Kidman - US$ 10 a 15 millones
5. Renee Zellweger - US$ 10 a 15 millones
6. Sandra Bullock - US$ 10 a 15 millones
7. Julia Roberts - US$ 10 a 15 millones
8. Drew Barrymore - US$ 10 a 12 millones
9. Jodie Foster - US$ 10 a 12 millones
10. Halle Berry - US$ 10 millones

domingo, 25 de noviembre de 2007

Acerca del guión V/ Personajes 1

Páginas, páginas y más páginas pueden escribirse acerca de la construcción de personajes y la importancia que ello requiere a la hora de llegar a un buen producto final. Porque si bien es cierto que la mano del director y la capacidad de los actores son los que redondearán la esencia y la vida del personaje, mucho mejor resulta todo si su fisonomía comienza a dibujarse desde el guión. Voy a recurrir a algunas frases de expertos en el tema para tratar de ser sintético:

"El personaje es el corazón y el alma de la película"

SYD FIELD


"Existe un conflicto entre el escritor y sus personajes, pero estos deben ganar. Cuando un escritor prepara un plan para ellos y los obliga a segurilos al pie de la letra... cuando no se rebelan porque el escritor los ha sometido, también los ha matado. O, más bien, ha frustrado su nacimiento"

HAROLD PINTER


"Después de la página 10 del guión, ya no puedo hacer más nada por mis personajes"

ANDRZEJ WAJDA


Seguramente abordaré en otras entradas el tema. Y será en "otras" y no en "otra" por la diversidad y aristas que presenta. Si bien la mayoría de las películas tienen su punto de partida en la necesidad de relatar una historia, existen innumerables filmes que nacen desde la creación de un personaje, a partir de los cuales se edifica el argumento. "La fiesta de Babette", "Tootsie" o "Mejor imposible", son solamente algunos entre tantísimos ejemplos.

Seré breve e iré al grano a partir de otra frase de Syd Field:

"Al personaje se lo conoce por lo que hace y no por lo que dice"

Más allá de la rigidez de la expresión, ésta conlleva una gran parte de verdad. Igualmente, otra especialista como Linda Seger no refuta el concepto, pero agrega que el personaje también es expresión. Valen ambas posturas, por la sencilla razón de que no se chocan, sino que se complementan.

Pero en esta entrada aparece un tal Ettore Scola, quien con su legendaria "El baile" (Le bal, 1983) le da la derecha a Field al crear una obra de 112 minutos sin diálogos. A lo largo de ellos, Scola y sus compañeros guionistas Furio Scarpelli, Ruggero Maccari y Jean-Claude Penchenat, nos logran mostrar en un salón de baile las obsesiones, soledades, deseos, sueños, angustias, padecimientos, tribulaciones, dolores, expectativas y todo lo que se quiera de un grupo de hombres y mujeres sin necesidad de recurrir a la palabra expresa. Quienes la vieron, saben de qué hablo. Quienes no la vieron... por favor, háganlo. No se arrepentirán. Estoy hablando de una obra maestra.

¿No lo creen del todo quienes no la vieron? Bueno... les regalo una secuencia de 10 minutos, los que van desde la tensa espera que antecede al momento en que la orquesta comienza a tocar -dando vía libre al baile- hasta el fin de la primera "pieza", como se decía por aquellos tiempos. Ese lapso alcanza para mostrar a todos y cada uno de los personajes sin necesidad -reitero- de decir una palabra. Otra buena... todavía faltan otros 102 minutos.

viernes, 23 de noviembre de 2007

5 Frases de cine 5/ VIII

"Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína"

Groucho Marx



"Un actor siempre está desnudo en la pantalla, aunque esté vestido"

Harvey Keitel



"Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada"

Michelangelo Antonioni



"Cuando dirijo, hago de padre... cuando escribo, hago de hombre... cuando actúo, hago de idiota"

Jerry Lewis



"Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar"

Alfred Hitchcock

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Adiós al enorme Fernando Fernán Gómez


Cuando alguien muere, hay una tendencia ligera a pontificar sobre él. Mala costumbre (que felizmente no tengo ya que podría hacer una extensa lista de fallecidos miserables o miserables fallecidos), aunque no es el caso de Fernando Fernán Gómez, nacido en Perú, de nacionalidad argentina durante la mayor parte de su vida y fallecido ayer en España, país en el que vivió y del cual pasó a ser ciudadano en 1984. ¿Cómo es eso? Dejémoslo para el final. Ahora comencemos por decir que Fernán Gómez tenía 86 años, fue actor, director, guionista, dramaturgo, novelista y, tal como dijo hace años el autor español Antonio Muñoz Molina: "Ha hecho de todo y ha dejado una marca original y dominante en cada una de sus obras''.

Particularmente, siempre me resultó un gran placer ver a Fernán Gómez en cine. De voz severa, presencia imponente y dueño de un talento poco común para manejar gestualidad y silencios, cuando él aparecía se iluminaba la pantalla. En el clip que acompaña esta entrada, perteneciente a "El abuelo" (1998), esto se advierte con claridad. Paradito, en una suerte de monólogo apenas interrumpido por algunos comentarios de las personas a las que se dirige, da una lección de interpretación desde su papel del conde de Albrit. Sugerencia: dura algo más de seis minutos... mírenla... es un regalopara los que amamos el cine.

Participó de un modo u otro en alrededor de 200 películas y trabajó en decenas de obras de teatro, expresión artística que abrazó desde chico y a la cual adoraba. Tan extensa fue su obra que intentar hacer en estas líneas una mención a algunos de sus trabajos no tendría mayor sentido, pero con un clik aquí, se podrá acceder a a ella de modo completo. Una trayectoria enorme, enorme...

Cerramos con los vaivenes de su nacionalidad. Nació en Lima, Perú, el 21 de agosto de 1921 durante una gira de su madre, la también actriz Carola Fernán Gómez, pero ocurrió que su nacimiento se registró una semana después en Buenos Aires y conservó la nacionalidad argentina hasta 1984, como ya se dijo. Ayer, una "insuficiencia cardiorespiratoria" se lo llevó. Lo que no podrá llevarse será su vasta y excelente obra.

Fernando Fernán Gómez fue un grande de verdad.

sábado, 17 de noviembre de 2007

Coppola eligió a Maribel

Finalmente, el gran Francis Ford Coppola se decidió y la elegida para el papel protagónico femenino de la película que prepara y filmará el año próximo en Buenos Aires es la siempre inquietante Maribel Verdú. Así, la actriz que engalanó una de nuestras entradas de Diosas del cine (click aquí) volverá a la Argentina, donde hace muy poco estuvo filmando "El niño de barro". La española estará acompañada por el joven debutante estadounidense Alden Ehrenreich. De este modo, se sigue conformando buena parte del elenco estelar de "Tetro" (tal el nombre de la realización), ya que Matt Dillon está comprometido desde hace meses. Otro nombre que se baraja con fuerza es el del cada vez más completo Javier Bardem. Según se sabe, el argumento está basado en las rivalidades de una familia de artistas, inmigrantes italianos en Argentina, pese a lo cual estará hablada en inglés.

sábado, 10 de noviembre de 2007

Diosas del cine VIII / Angelina Jolie

Era obvio de toda obviedad que Angelina Jolie era número puesto para esta sección. Ya había comenzado a separar algún material sobre ella, cuando días atrás -en una de esas tantas subjetivas, caprichosas y divertidas encuestas- fue elegida por la revista Entertainment Weekly
como el símbolo sexual femenino más erótico de ... ¡¡¡Todos los tiempos!!! Segunda quedó Raquel Welch; 3ª) Marilyn Monroe y Jessica Alba; 5ª) Monica Belucci; 6ª) Michelle Pfeiffer y Catherine Zeta-Jones y 8ª) Salma Hayek, Kate Beckinsale, Ava Gardner, Audrey Hepburn y Grace Kelly. En fin... todo sumamente incomprobable. Pero no importa... nadie puede negar que Angelina tiene lo suyo como para figurar en cualquier tipo de encuesta de este tipo. ¿O no? Además, en su caso, me animo a arriesgar una sensación personal: a muchas mujeres las sorprendí "escapándosele" que Jolie les genera algún tipo de atracción. Y no estoy hablando de lesbianas, sino de mujeres heterosexuales. Una sensación, nada más...

Así las cosas, acompaño esta entrada con un clip que coprotagoniza con Gerard Butler, su compañero en "Tomb Raider: Lara Croft" y otro con la actriz Elizabeth Mitchell, con quien compartió algunas escenas de cama en el telefilme "Gia", una de las primeras apariciones de Angelina Jolie en la que llamó la atención. Como la idea de esta página no es herir susceptibilidades, espero que Brad Pitt -visitante habitué del blog- no se sienta celoso ni molesto.








miércoles, 7 de noviembre de 2007

Ciclos/cursos/ charlas y otras yerbas I

Soy periodista... ¡Qué se puede hacer! Entonces, todo lo que sea información me "puede" y lo divulgo. Abro ahora una nueva sección acerca de ciclos, charlas y demás. Si bien había difundido algunos, ahora tendrán característica "oficial" dentro del blog. La información de hoy, entonces, proviene de la Fundación Cineteca, que propone una joyita con Charles Laughton y se manda con el ciclo "El placer de la maldición fragmentada", que empieza así:

Viernes 9 de noviembre a las 20.15

LA NOCHE DEL CAZADOR
(The Night of the Hunter)

Direccción: Charles Laughton / guión: Davis Grubb & James Agee / fotografía: Stanley Cortez /música: Walter Schumann / montaje: Robert Goleen / dir. de arte: Hilyard M. Brown / sonido: Stanford Houghton / vestuario: Jerry Boss / maquillaje: Don Cash / peinados: Kay Shea / dirección de los niños: Robert Mitchum / productor ejecutivo: Ruby Rosenberg / producción: Paul Gregory.

Elenco: Robert Mitchum (Harry Powell), Shelley Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), James Gleason (Birdie Steptoe),Peter Graves (Ben Harper), Billy Chapin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), Evelyn Varden, Don Beddoe, Gloria Castillo, George Wallace, Corey Allen, Paul Bryar, Cheryl Callaway, Michael Chapin, Mary Ellen Clemons, Kathy Garyer, John Hamilton, Gñoria Pall y otros.
Origen: EEUU / año: 1955 / duración: 93 minutos.

Ben Harper comete un asesinato a cambio de 10.000 dólares. Esconde el dinero y hace prometer a sus hijos que mantendrán en secreto el lugar donde está. Ni siquiera Willa, la madre de sus hijos sabe el escondite de los billetes. Mientras está en prisión, esperando para ser ejecutado por su crimen, Ben conoce al predicador Harry Powell, quien trata sin éxito que le revele el lugar donde está el dinero. Cuando Powell sale de la prisión, se gana el aprecio de Willa y se casa con ella, con la intención de matarla en cuanto sepa dónde se esconde el dinero. Ahora tan sólo los niños lo separan de su preciado botín… Pocos personajes tan inquietantes como el predicador oscuro, sarcástico y turbador que protagoniza esta película, la única que dirigió el actor Charles Laughton. Y no es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de las historia del cine…Asombrosa capacidad creativa de Charles Laughton, famoso y talentoso actor que dirigió una sola película. El director que logró filmar el miedo.

EN ESTE CICLO SE PROYECTARAN LAS SIGUIENTES PELICULAS

Viernes 16 de Noviembre: DUMPLINGS, Fruit Chan
Viernes 23 de Noviembre: GRIZZLY MAN, Werner Herzog
Viernes 30 de Noviembre: EL ELEMENTO DEL CRIMEN, Lars von Trier
Viernes 7 de Diciembre: NO HAY FUNCION
Viernes 14 de Diciembre: SIN FIN, Krzisztof Kieslowski
Viernes 21 de Diciembre: SED DE MAL, Orson Welles

Más datos acerca de estas y otras cuestiones se obtienen por estas vías:

INFORMES Y ATENCION
Lunes a Viernes de 16 a 20 BOULOGNE SUR MER 549 (teatro IFT) Tel. 4963-7591

cinetecavida@leedor.com
www.leedor.com/cinetecavida

domingo, 4 de noviembre de 2007

Encuesta III/Las 5 mejores del cine de EE.UU.

La entrada anterior, que recordaba las 100 mejores películas estadounidenses según una votación del Instituto de Cine Americano, da lugar a una nueva encuesta. De esa nómina yo elegí mis veinte y aquí propongo que votemos las cinco favoritas de cada uno de nosotros. La lista es caprichosa, antojadiza, subjetiva, lo que se quiera. La idea es jugar. A las urnas, entonces. Arriba, a la derecha, bien visible.

sábado, 3 de noviembre de 2007

El Ciudadano, una subasta y una lista

Esperan recaudar entre 80.000 y 120.000 dólares. La subasta será el 11 de diciembre en la tradicional Sotheby's y la pieza que estará en remate será nada menos que la copia original del guión de "El ciudadano", esa obra maestra dirigida por Orson Welles y co-escrita con Herman Mankiewicz. La obra consta de 156 páginas, es la última versión del texto que finalmente se rodó y cuenta con numerosas anotaciones, revisiones, supresiones y nuevas escenas añadidas. Además, ese mismo día estiman que van a conseguir algo más de un millón de dólares por la estatuilla del Oscar que ganaron Welles-Mankiewicz por ese guión, definido como "el más importante de todos los tiempos" por la directora de colecciones de la casa de subastas, Leila Dunbar.

Ahora, algo que no es noticia, pero que sirve para un recordatorio y para dar pie a una nueva encuesta. En junio último, El Instituto de Cine Americano confeccionó una lista tras una extensa votación entre especialistas en la que se escalonan las mejores 100 películas estadounidenses de la historia, la que precisamente encabeza "El ciudadano", "Ciudadano Kane" o "Citizen Kane", como cada uno prefiera. Con la carga de subjetividad que esto tiene, si se lo toma como un juego o referencia, vale. La nómina es la siguiente:

1. “Ciudadano Kane,” 1941.
2. “El Padrino,” 1972.
3. “Casablanca,” 1942.
4. “Toro salvaje,” 1980.
5. “Cantando bajo la lluvia,” 1952.
6. “Lo que el viento se llevó,” 1939.
7. “Lawrence de Arabia,” 1962.
8. “La lista de Schindler,” 1993.
9. “Vértigo,” 1958.
10. “El mago de Oz” 1939.
11. “Candilejas” 1931.
12. “Centauros del desierto” 1956.
13. “La guerra de las galaxias” 1977.
14. “Psicosis” 1960.
15. “2001: Una odisea del espacio” 1968.
16. “Sunset Boulevard” 1950.
17. “El graduado” 1967.
18. “El maquinista de la general” 1927.
19. “La ley del silencio” 1954.
20. “¡Qué bello es vivir!” 1946.
21. “Chinatown,” 1974.
22. “Una Eva y dos Adanes” 1959.
23. “Viñas de ira” 1940.
24. “E.T. el extraterrestre” 1982.
25. “Matar a un ruiseñor” 1962.
26. “Caballero sin espada” 1939.
27. “Solo ante el peligro” 1952.
28. “Eva al desnudo” 1950.
29. “Perdición” 1944.
30. “Apocalypse Now” 1979.
31. “El halcón maltés” 1941.
32. “El padrino, segunda parte” 1974.
33. “Atrapado sin salida” 1975.
34. “Blancanieves y los siete enanitos” 1937.
35. “Annie Hall” 1977.
36. “El puente sobre el río Kwai” 1957.
37. “Los mejores años de nuestra vida” 1946.
38. “El tesoro de Sierra Madre,” 1948.
39. “Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?” 1964.
40. “The Sound of Music,” 1965.
41. “King Kong,” 1933.
42. “Bonnie y Clyde,” 1967.
43. “Cowboy de medianoche” 1969.
44. “Historias de Filadelfia” 1940.
45. “Shane,” 1953.
46. “Sucedió una noche” 1934.
47. “Un tranvía llamado deseo” 1951.
48. “La ventana indiscreta” 1954.
49. “Intolerancia” 1916.
50. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo” 2001.
51. “West Side Story,” 1961.
52. “Taxi Driver,” 1976.
53. “El cazador,” 1978.
54. “M-A-S-H,” 1970.
55. “Con la muerte en los talones” 1959.
56. “Tiburón” 1975.
57. “Rocky,” 1976.
58. “La quimera del oro” 1925.
59. “Nashville,” 1975.
60. “Sopa de ganso” 1933.
61. “Sullivan’s Travels,” 1941.
62. “American Graffiti,” 1973.
63. “Cabaret,” 1972.
64. “Network,” 1976.
65. “La reina de África” 1951.
66. “En busca del arca perdida” 1981.
67. “¿Quién teme a Virginia Woolf?” 1966.
68. “Sin perdón" 1992.
69. “Tootsie,” 1982.
70. “La naranja mecánica” 1971.
71. “Salvar al soldado Ryan” 1998.
72. “Cadena perpetua” 1994.
73. “Dos hombres y un destino” 1969.
74. “El silencio de los corderos” 1991.
75. “El calor de la noche” 1967.
76. “Forrest Gump” 1994.
77. “Todos los hombres del presidente” 1976.
78. “Tiempos modernos” 1936.
79. “Grupo salvaje” 1969.
80. “El apartamento" 1960.
81. “Espartaco” 1960.
82. “Sunrise” 1927.
83. “Titanic” 1997.
84. “Easy Rider” 1969.
85. “Una noche en la ópera” 1935.
86. “Platoon” 1986.
87. “12 Angry Men,” 1957.
88. “Bringing Up Baby,” 1938.
89. “El sexto sentido” 1999.
90. “Swing Time,” 1936.
91. “Le decisión de Sophie” 1982.
92. “Uno de los nuestros” 1990.
93. “The French Connection” 1971.
94. “Pulp Fiction” 1994.
95. “The Last Picture Show” 1971.
96. “Haz lo que debas” 1989.
97. “Blade Runner” 1982.
98. “Yankee Doodle Dandy” 1942.
99. “Toy Story” 1995.
100. “Ben-Hur” 1959.

Acompaño con una de las tantas notables escenas de esta gran película. Va subtitulada.

domingo, 28 de octubre de 2007

5 Frases de cine 5/ VII

"En Europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven, pero el público de Estados Unidos, si les muestras las nubes por segunda vez... espera ver entre ellas un aeroplano".

Billy Wilder


"No creo en la teoría que la vanidad tenga que ver con el hecho de ser actor. Actuar es menos acerca de uno mismo y más acerca de lo que se trata de comunicar".

Al Pacino


"Las películas no son planas. Son esferas multifacéticas".

Akira Kurosawa


"El cine es descojonante. Se habla como si nada de seis, ocho millones de espectadores. Estas son cifras con las que nunca pudo soñar ningún director teatral o novelista y menos aún Esquilo, Sófocles o Eurípides".

Fernando Fernán Gomez


"Amo más al ratón Mickey que a cualquier mujer que haya conocido".

Walt Disney

sábado, 27 de octubre de 2007

Hiroshima, Duras, Resnais...

EL

Tú no has visto nada en Hiroshima. Nada.

ELLA

He visto todo, todo... también el hospital, estoy segura. El hospital existe en Hiroshima. Imposible no verlo.

EL

No has visto ningún hospital en Hiroshima. Tu no has visto nada en Hiroshima.

ELLA

Cuatro veces, en el museo.

EL

¿Qué museo en Hiroshima?

ELLA

Cuatro veces en el museo de Hiroshima, he visto pasear a la gente, pensativa, entre las fotografías y las maquetas, a falta de otra cosa. Las explicaciones, a falta de otra cosa. Cuatro veces en el Museo de Hiroshima he observado a la gente, a mí misma, pensativa. El hierro... el hierro quemado, vulnerable como la carne. Cápsulas como flores... ¿quién lo hubiera pensado? Pieles humanas flotando, sobreviviendo... conservando aún la frescura de sus sentimientos.Piedras... piedras quemadas... piedras destrozadas. Cabelleras anónimas de las mujeres de Hiroshima, que habían perdido totalmente a la mañana al despertarse. Sentí mucho calor en la Plaza de la Paz. Diez mil grados en la Plaza de la Paz. Yo lo sé. La temperatura del sol en la Plaza de la Paz. ¿Cómo ignorarlo? La hierba, así de simple.

EL

Tú no has visto nada en Hiroshima. Nada.


Así comienza "Hiroshima mon amour". Con este diálogo mechado entre imágenes del horror de la bomba atómica y una pareja después de hacer el amor, retratada por Alain Resnais (abajo, izquierda) utilizando la modalidad del llamado extrañamiento. Así, sólo se ven brazos, espaldas, fragmentos de cuerpos desnudos mientras se oye ese diálogo ma-ra-vi-llo-so ideado por Marguerite Duras (derecha).
El (Eui Okada) es un hombre de negocios japonés y Ella (Emmanuelle Riva) una actriz francesa que se encuentran en Hiroshima y viven una noche de pasión a horas de que ella deba regresar a su país tras la finalización del rodaje de la película que fue a filmar.

Es el punto de partido de un guión escrito por Duras en donde las palabras se transforman en la gran fiesta de la obra. ¿Y Resnais, qué..? Particularmente, creo que tuvo la gran virtud de poner su cámara al servicio de los diálogos, sin buscar el lucimiento propio del director. Paradójicamente (o no) a través de esa elección lo alcanzó.

No voy a ponerme a analizar la película aquí, estrenada hace ya 49 años. Simplemente, aprovecho el ciclo de cine sobre Resnais (programación y detalles, aquí) que comenzará el martes en el Teatro San Martín para sacar a la luz un filme que acepta infinidad de puntos de vista: sensible, crudo, tedioso, aburrido, obra maestra... en fin... lo que se quiera. En lo personal, creo que el fuerte está en los diálogos de Duras, sobre los cuales se desarrolla toda la historia. Como para contradecir aquella frase que dice que el cine es imagen. Para mí, es imagen y sonido. Y este último punto incluye -obviamente- los diálogos en una categoría primordial. Bien... así las cosas, enlazo aquí con la validísima opinión del autor del más que interesante Blogdecine, quien titula su entrada acerca de la película que nos ocupa como "Hiroshima mon amour, un clásico del aburrimiento". Me parece interesante leer su punto de vista.

Yo, particularmente, remato este post con otro texto vigorosamente erótico, cuando Ella le dice:

....Y te encuentro a ti. Te recuerdo. ¿Quien eres? Tú me estás matando, tú me haces bien... Eres mi vida. ¿Cómo pude dudar que esta ciudad estuviera hecha a la medida del amor? ¿Cómo pude dudar que estuvieras hecho a la medida de mi propio cuerpo? Me gustas... Qué acontecimiento... Me gustas... Qué lentitud, de pronto. Qué dulzura. Tú no puedes saber... Me estás matando... Me haces bien... Me estás matando... Eres mi vida. Tengo tiempo de sobra. Te lo suplico... Devórame. Defórmame hasta la fealdad. ¿Por qué no tú? ¿Por qué no tú en esta ciudad y en esta noche tan semejante a las demás que se confunde con ellas? Te lo suplico.......

martes, 23 de octubre de 2007

Extraordinario ciclo de David Lynch

Mucho es lo que escribí aquí sobre David Lynch. Ahora, no puedo menos que difundir este llamado Ciclo de Grandes Directores que el Centro Cultural Borges pone en funcionamiento los viernes, sábados y domingos de noviembre a un valor de 8 pesos. La grilla completa de la programación con una breve sinopsis elaborada por los organizadores de la muestra es la siguiente. Vale... juro que vale...

3/11 - 18 hs.
Cabeza borradora. Eraserhead. (EEUU, 1976)

Producción: David Lynch Productions para American Film Institute. Guión: David Lynch. Intérpretes: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, James Baters, Judict Anna Roberts, Laurel Near, Jean Lange, Jack Fisk, Thomas Coulson, Raymond Walsh, John Monez, Darwin Joston, Neil Moran, Hal London, Jennifer Lynch, Brad Keller. Duración: 89 min.

El film representa la primera colaboración entre el autor y el desaparecido actor Jack Nance, quien ha participado en todos sus trabajos. Los críticos han coincidido en verla como una especie de homenaje al cine expresionista de los años veinte. A nivel temático, se la asocia con la intención de parodiar a la sagrada familia cristiana. El mayor impacto es el efecto de composición pictórica, así como el grado de sofisticación estética y simbólica que alcanzan algunas de sus tomas.

4/11 - 18 hs.
El hombre elefante. The Elephant Man. (G.B.-EEUU, 1980)

Producción: Jonathan Sanger. Guión: David Lynch, Christopher DeVore y Eric Bergen, basado en los libros de Sir Frederick Treves y Ashley Montagu. Intérpretes: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Michael Elphnick, Hannah Gordon, Helen Ryan, Phoebe Nicolls, Lydia Lisle, Pat Gorman, Frederick Treves, Kenny Baker, Chris Greener, Lisa y Teri Scoble. Duración: 124 min.

El hombre elefante es un film basado en un hecho real, que en esos años se representó con un gran éxito en un teatro de Londres, convertida en una ópera rock e interpretada por David Bowie. Narra la historia de Jhon Merrick, afectado desde temprana edad por una extraña neurofibromatosis. La temática consolida la definición personal que Lynch hace de la deformidad, así como el horror que parece manifestar hacia la normalidad.

9/11 y 18/11 - 18 hs.

Terciopelo azul. Blue Velvet (EEUU., 1986)

Producción: Fred Caruso. Guión: David Lynch. Intérpretes: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, George Dickerson, Dean Stockwell, Priscilla Pointer, Frances Bay, Jack Harvey, Brad Dourif, Ken Sovitz, Jack Nance, Feed Pickler, Leonard Watkins y Moses Gibson. Duración: 119 min.

Terciopelo azul es un viaje por debajo de la superficie de una pequeña ciudad norteamericana, pero es también un viaje dentro de la conciencia, lo que contribuye a captar el verdadero sentido de las cosas. Su peculiar estructura narrativa, no es obstáculo, para que el género policiaco de finales de los ´40 y principios de los ´50, constituya la guía de lectura más importante del film.

10/11 - 18 hs.

Corazón Salvaje. Wild at Heart, (EEUU. 1990)

Producción: Monty Montgomery, Stee Golin y Joni Sighvatsson. Guión: David Lynch, basado en la novela de Barry Gifford. Intérpretes: Nicholas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, William Dafoe, Harry Dean Stanton, Isabella Rossellini, Crispin Glover, Grace Zabriskie, J. E. Freeman, Morgan Sephard, Jack Nance, Freddie Jones, John Lurie, Eddie Dixon, Sherilyn Fenn, Sheryl Lee, Glenn Walker Harris Jr. Duración: 127 min.

Con Corazón salvaje obtiene la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1989. Su guión procede de la novela homónima de Barry Gifford, a la cual se le añaden nuevos elementos temáticos. Es la historia de Lula y Saylor, ambos forman parte de un mundo sui generis, a través del cual se realiza una serie de homenajes explícitos al mundo del cine.
16/11 - 18 hs.

Carretera perdida. Lost Highway, (EEUU-Francia. 1997)

Producción: Ciby 2000. Guión: David Lynch y Barry Gifford. Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthasar Gety, Robert Blake, Robert Loggia, Jenna Maetlind, Lou Eppolito, John Roselius, Richard Pryor, Garey Busy, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance. Duración: 135 min.

Carretera perdida es una historia de amor obsesiva que intenta bucear dentro del imaginario femenino. Es una obra multigénero que incluye misterio con elementos de horror y thriller y representa una síntesis del universo Lyncheano en arte y en lenguaje. La estrategia: que el espectador devele, si se trata de una o dos historias, lo cierto es que ambas se entrecruzan de modo inextricable.

17/11 - 18 hs.

Una historia sencilla. The strainght story, (G.B.-EEUU-Francia. 1999)

Producción: Alain Sarde, Mary Sweeny y Neal Edelstein. Guión: John Roach y Mary Sweeny. Intérpretes: Richard Farnsworth, Sissy Spacey, Harry Dean Stanton, John Farley, Everet MvGill Jane Galloway Heltz, Joseph A. Carpenter. Duración: 111 min.

Un anciano recibe la noticia de que a su hermano enfermo, con el que no habla desde hace 10 años, le queda poco tiempo de vida. Sin la posibilidad de ir en auto, ya que no tiene licencia de conducir, se monta en el tractor de su cortadora de césped para cumplir con el deseo de volver a verlo.

18/11 - 18 hs.

El camino de los sueños. Mullholland Drive, (EEUU-Francia. 2001)

Productor: Alain Sarde, Mary Sweeny, Neal Edelstein, Michael Polaire. Guión: David Lynch. Intérpretes: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Michael J. Anderson, Dan Hedaya, Angelo Badalamenti, Maya Bond, Melissa George. Duración: 145 min.

En Hollywood, por la noche, una mujer joven se vuelve amnésica después de sufrir un accidente de auto en la carretera de Mulholland Drive. A posteriori conoce a una actriz australiana que acaba de llegar de Los Ángeles. Con su ayuda intentará recuperar la memoria y la identidad.

23/11 (Cap. 1), 24/11 (Cap. 2-3-4) y 25/11 (Cap. 5-6-7)- 18 hs.

Twin Peaks (La primera temporada) (EEUU-Francia, 1990)

De Mark Frost y el director nominado tres veces al Premio de la Academia, David Lynch, llega la oscura serie de misterio y suspenso, salvajemente imaginativa, que se convirtió en uno de los eventos televisivos más aclamados de la historia. Tras el brutal asesinato de la joven Laura Palmer, el agente Cooper (Kyle MacLachlan) descubre que el pequeño pueblo bulle con secretos mortales y pasteles de cereza homicidas. Luego, Cooper interpreta un inusual sueño acerca del asesinato, se toma un té con Lady Log, encuentra en los bosques una escena del crimen realmente macabra y se decide a resolver el misterio.

Un agradecimiento a Andrés Fevrier, autor del blog Cinematófilos, que me acercó la información.

viernes, 19 de octubre de 2007

Fotogramas de noticias IV


COPPOLA DESTROZO A PACINO, DE NIRO Y NICHOLSON


Francis Ford Coppola (uno de los más grandes en lo suyo), le pegó fuerte, directo y sin vueltas a Al Pacino, Robert De Niro y Jack Nicholson (tres de los más grandes en lo suyo). "Apáticos", fue lo más amable que les dijo, en una entrevista que le dio a la revista norteamericana GQ.

Dijo de ellos, entre otras cosas:

"No siento que mantengan la pasión respecto de su profesión. Ahora, viven de rentas".

"Pacino es muy rico. Un poco por lo que ganó y otro poco porque nunca gasta dinero... sólo lo guarda en su colchón".

"De Niro se inspiró profundamente en Zoetrope, mi productora, y creó Tribeca, que lo convirtió en una persona rica y poderosa, aunque de trascendencia insignificante".

"En cuanto a Nicholson, se pasa el tiempo en fiestas de Hollywood, con directores y personas importantes, aunque creo que ya ni aceptaría un papel que le guste".

Coppola también se dio un margen para cambiar de continente y pasar a Europa. Sobre el cada vez más completo actor español Javier Bardem dijo:

"Tiene la capacidad de buscar proyectos que le suponen nuevos retos".

miércoles, 17 de octubre de 2007

Imperdible: un Chaplin nunca visto


Con una gripe que vuelo, pocas son las ganas que tengo de estar levantado y, mucho menos, escribir. Así las cosas, el material que me hizo llegar mi querido Martín Voogd (autor del blog Ese es el tema) es la excusa ideal para hacer una entrada que no requiera más de cinco minutos de mi tiempo. Se trata de un material inédito e íntimo del genialísimo Charles Chaplin, sobre quien ya escribí profusamente aquí mismo. Ahora me limito a dos cuestiones:
1) Contar que se trata de una filmación no comercial en la que hace imitaciones de algunas personalidades.
2) Referir al link del diario El País de España, que es el medio que publicó la nota explicativa y algunos segundo de esa cinta. Para disfrutarla, basta con hacer click aquí.

Por último, gracias Martín.

lunes, 15 de octubre de 2007

En el día del blog por el medio ambiente... Serrat


Curiosamente, en dos entradas consecutivas se da que no abordo de manera directa el tema del cine. No importa. Hoy prefiero sumarme al llamado "Blog Action day", que este año apunta a tomar conciencia sobre el calentamiento global y al desastre que se está haciendo con el medio ambiente. ¿Servirá? No sé... pero que todos aquellos que tenemos un blog al menos movamos un cabello, es algo, alguito...

Elijo música y no el fragmento de una película porque casi automáticamente cuando me movilicé con el tema me vino a la cabeza "Pare" (Padre), aquel conmovedor tema de Joan Manuel Serrat escrito en 1973 que integra el por entonces long-play "Per al meu amic", totalmente cantado en catalán. Allí, Serrat -quien precisamente hoy recibió la insignia de Caballero de la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa- pintó el desastre que comenzaba a avecinarse en la voz y el sentimiento de un hijo dirigiéndose al padre.

Subtitulado y con Ricard Miralles al piano, mi admirado Serrat en este día bloggero por el medio ambiente. Ya habrá tiempo para escribir sobre cine...

viernes, 12 de octubre de 2007

Los Pumas no son los 300 espartanos

Estamos en tiempos de "Pumas". Un altísimo porcentaje de argentinos habla por estos días de drops, trys y scrums como si lo hiciera de saques de arco, laterales o goles, aunque no entienda nada de nada de los primeros tres conceptos. Vale... al fin y al cabo, cuando Guillermo Vilas "inventó" el tenis en los 70, también se hablaba de games, sets y match point con absoluta naturalidad. En el caso del tenis sobrevivió al efecto de la "Gran Willy" y hoy es un deporte medianamente (sí, sólo medianamente) popular, cuando antes salir a la calle con una raqueta era mal visto... algo así como cosa de señoritas.

¿A qué viene esta introducción? A que estoy un poco harto del "efecto Pumas", no de los Pumas, entiéndase. Ellos no tienen la culpa de que en la radio se escuche una publicidad tal como: "Sienten el Himno como nadie... lo honran como pocos". ¡¡¡¡Puajjjj!!!! Parece que sentir el Himno como nadie es cantarlo abrazados o que honrarlo es pegarle un patadón a una pelota ovalada y sacarla de la cancha. Cuestiones comerciales, obvio. Y también quito del medio aquí a los Pumas, que probablemente lo canten así como un modo de darse fuerza ante el hecho de encarar un deporte que dos minutos más tarde los llevará a que deban soportar la embestida de una mole de 120 kilos. Nada fácil, por cierto.

Ahora... ahora... ahora... de allí a hacer de estos muchachos una suerte de héroes nacionales porque avanzan en una competencia internacional, es como demasiado. ¿El rugby es duro? ¿El rugby requiere fuerza física y sacrificio? ¿El rugby pide coraje y aguante? ¿El rugby necesita en esencia a tipos que no lloren al menor contacto físico ni simulen lesiones cuando no las hay? Sí... sí y sí a todas esas preguntas y a decenas más.

Pero paremos un poco... ellos eligieron este juego. No fueron sometidos por nadie a practicarlo ni son víctimas de nada. Por el contrario, se llevarán unas cuantas decenas de miles de dólares tras su paso de algo más de un mes por Francia, muchísimo más de lo embolsará a lo largo de toda una vida un obrero que se levanta a las 6 de la mañana en Paso del Rey, viaja en el Sarmiento como un animal (no un "puma", precisamente) para llegar a Once, abordar un colectivo, trabajar horas en pésimas condiciones y hacer el camino inverso cuando cae el sol. Paro y me pregunto... ¿ese tipo no honra al país?

En fin... así las cosas y con las camisetas de los Pumas agotadas a 230 pesos cada una en los locales de venta de ropa deportiva, con otra publicidad que habla de "Quince animales con corazón de caballero", habrá que ver si una vez terminado el Mundial alguien se movilizará a ver Hindú- Universitario o SIC-Alumni. Una reflexión antipática para estos días, pero es lo que siento ante esta comparación tácita que se hace entre Los Pumas (cuya imagen en la camiseta en realidad es la de un yaguareté) y los 300 espartanos encabezados por el Rey Leónidas que soportaron hasta donde pudieron el ataque persa en la llamada Batalla de las Termópilas.


Vuelta a ser llevada al cine hace no mucho tiempo (ya había sido filmada en 1962), vamos con un trailer de este filme basado en un comic y otro con imágenes de Los Pumas acompañadas con una música nada épica como la que sonoriza todo lo que se ve de ellos por estas horas y que -quizás- los coloca un poco más en el lugar que realmente ocupan: juegan al rugby. Ni ejemplos para todos los argentinos, ni el norte de nuestra conducta moral, ni el faro que debe iluminar nuestra ética, ni los únicos 15 tipos que honran al país. Nada más, juegan al rugby. Tan simple como eso.

Por último, ojalá mañana le ganen a Sudáfrica y después repitan ante Francia o Inglaterra, los otros semifinalistas. Así serán campeones del mundo, un gran logro deportivo, pero no los protagonistas de una gesta histórica sin par. De no ser así, todo bien... lo que hicieron hasta acá ya fue muy bueno. Felicitaciones...

jueves, 11 de octubre de 2007

Diosas del cine VII/ Charlize Theron, la más sexy


Estaba en carpeta la chica. Ahora, la excusa llegó servida en bandeja para retomar esta sección "Diosas del cine" que estaba un poco olvidada desde Monica Bellucci. Cuestión que la bellísima sudafricana Charlize Theron fue elegida por la revista estadounidense "Esquire" como la mujer más sexy del mundo, destronando a la nada feúcha Scarlett Johansson, ganadora de la encuesta en 2006 y ahora relegada al tercer puesto. Segunda, en esta nueva edición, quedó la también actriz Jessica Biel.

Si bien es cierto que este tipo de encuestas y elecciones tienen un altísimo grado de liviandad, tilinguería y demás términos similares (¡¿quién puede decir seriamente Fulana es la más sexy del mundo?!), la idea es tomarlo como un juego y nada más. Claro que pocos se atreverían a poner en tela de juicio la belleza de Charlize, lo cual justifica ampliamente este espacio. Y tiene un plus la niña... es una artista con todas las letras. Recuerdo que cuando la vi en "Monster" (Oscar 2003 a la mejor actuación femenina) no podía creer que fuera ella, por el modo en que se deformó físicamente para cumplir el papel. Sintetizando: una actriz capaz de ponerse al servicio del personaje y no al revés, como muchas veces sucede.



Bien... aquí va entonces una galería de fotos en video y una sucesión de besos de Charlize en diferentes películas y con diversos galanes, incluyendo un "apenitas" con Penélope Cruz en "Juegos de mujer" ("Head in the cloudes"). Quien quiera vez el beso completo con la española (otra candidata a "Diosas...") lo encontrará sin problemas en el infinito aunque accesible mundo de internet. Salvando las distancias por el contexto artístico, este segundo video es algo así como el legado que Alfredo (Philippe Noiret) le deja a Salvatore adulto (Jacques Perrin) en la inolvidable "Cinema Paradiso".


miércoles, 10 de octubre de 2007

5 Frases de cine 5/ VI

"Un actor es una persona que no te escucha a menos que estés hablando de él".

Marlon Brando


"Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas".

Akira Kurosawa


"El misterio es el elemento clave de toda obra de arte".

Luis Buñuel


"Yo puse en 'Toro salvaje' todo lo que sabía, todo lo que sentía, y pensé que eso sería el final de mi carrera. Es lo que se llama un film kamikaze: se pone todo dentro, se olvida todo y después se intenta encontrar otra manera de vivir".

Martin Scorsese


"Vender un producto como yo me parece una obra maestra".

Santiago Segura

lunes, 8 de octubre de 2007

Newman-Redford y el paso de los años



Paul Newman (derecha, hoy) y Robert Redford (izquierda, hoy), quienes conformaron una de las parejas más recordadas de Hollywood, tenían previsto volver a actuar juntos. Y a pesar de que el guión de "A Walk in the Woods" ya estaba terminado, el proyecto fracasó en el último minuto.


"Lamentablemente no lo haremos. Compré los derechos hace cuatro años y no podíamos decidirnos sobre si estábamos demasiado mayores o no. Entonces dijimos: 'Ok, hagámoslo'. Pero el tiempo pasó y Paul envejeció rápidamente", dijo Redford, de 70 años, sobre su amigo, de 82, a la revista Playboy.

"De alguna manera, su situación fue cuesta abajo. Hace dos meses me llamó y me dijo: 'Tengo que retirarme'. Ya teníamos el guión y todo. Me parte el corazón", añadió el actor y director. Newman y Redford triunfaron juntos en varias películas, entre ellas, "Butch Cassidy and The Sundance Kid" (1969) y "El golpe" (1973).

Son (no fueron) dos grandes actores, de esos que son capaces de iluminar la pantalla con su sola presencia, además de haber despertado pasiones en el público femenino. El paso del tiempo hace que, lamentablemente, una pareja actoral que funcionó a la perfección no pueda volver a juntarse. Una lástima. Una auténtica lástima...

Acompaña el trailer de "El golpe".



viernes, 5 de octubre de 2007

Música y cine V/ Qué mundo maravilloso


Es una de mis canciones favoritas. No sólo del cine, sino que recurro asiduamente al CD de Louis Armstrong que tengo en casa para escucharla. Se trata de "Qué mundo maravilloso" o "What a wonderful world", como se prefiera. El tema, precioso de por sí y engalanado con la voz cascada de quien fuera uno de los más grandes trompetistas de la historia, sirvió para musicalizar una muy buena secuencia de montaje de "Buenos días Vietnam". La película, interpretada por Robin Williams, muestra algunos "deslices" ideológicos tan comunes a los estadounidenses, pero igualmente me pareció muy buena.


La ironía de la canción en contraposición con las imágenes que se muestran funciona a la perfección y es uno de los momentos más logrados del filme. Igualmente, no viene al caso aquí ahondar en detalles de la película, estrenada hace tantos años (1987) que lejos está de merecer un abordaje en esta entrada. La idea es ver la secuencia y disfrutarla. La idea es escuchar la música y disfrutarla. Un pedido de disculpas por el remate de la imagen en italiano de la voz de Williams, pero es lo que había. Paciencia...

El bonus de esta entrada se lo agradecemos a mi querido Martín Voogd (autor del blog amigo "Ese es el tema", entre otros) y tiene que ver con una demostración fantástica de un "hacedor de sombras chinas" (¿cómo se les dirá a los tipos que hacen estas cosas?) que él me mostró y yo reproduzco aquí. Im-per-di-ble...

miércoles, 3 de octubre de 2007

Fiesta del mejor cine soviético


Octubre... Un mes bastante especial en la historia de la ex Unión Soviética.
Octubre... El mes que eligió el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) para lanzar un ciclo de cine es-pec-ta-cu-lar. Se trata del ciclo "Marea Roja, seis décadas de cine soviético". Y aquí va la programación completa de esta fiesta (más que festival) de los grandes realizadores de aquella poderosa nación. Habrá que ir a ver lo más que se pueda. Vale la pena...

Jueves 4
16:00 El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein
18:00 Corto: Sergei Einsenstein*
18:30 La balada del soldado, de Grigori Chukhrai

Viernes 5
14:00 Caballos de fuego, de Sergei Parajanov
16:00 Pirosmani, de Giorgi Shengelaya
18:30 El cuarenta y uno, de Grigori Chukhrai

Sábado 6
14:00 La balada del soldado, de Grigori Chukhrai
16:00 El hombre del fusil, de Sergei Yutkevich
20:30 Pirosmani, de Giorgi Shengelaya

Domingo 7
14:00 Huelga, de Sergei Eisenstein + MV
15:30 El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein + MV
22:30 Octubre, de Sergei Eisenstein + MV

Jueves 11
16:00 El comisario político, de Aleksandr Askoldov
18:00 Cortos: El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein*
18:30 El cuarenta y uno, de Grigori Chukhrai

Viernes 12
14:00 Lenin en octubre, de Mikhail Romm
16:00 Lenin en 1918, de Mikhail Romm
18:30 Tres canciones para Lenin, de Dziga Vertov

Sábado 13
14:00 Octubre, de Sergei Eisenstein
16:00 La caída de San Petersburgo, de Vsevolov Pudovkin + MV
20:20 La madre, de Vsevolov Pudovkin (foto) + MV
22:00 Tempestad sobre Asia, de Vsevolov Pudovkin + MV

Domingo 14
14:00 La tierra, de Aleksandr Dovzhenko +MV
15:20 La línea general, de Sergei Eisenstein +MV
22:30 El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein

Jueves 18
16:00 El fascismo al desnudo, de Mikhail Romm
18:00 Corto: Sergei Eisenstein*
18:30 Pasaron las grullas, de Mikhail Kalatozov

Viernes 19
14:00 ¡Que viva México!, de Sergei Eisenstein
16:00 Alejandro Nevsky, de Sergei Eisenstein
18:00 Corto: La fiebre del ajedrez, de Vsevolov Pudovkin*

Sábado 20
14:00 El diputado del pueblo, de Iosif Khejfits y Aleksandr Zarkhy
16:00 El comisario político, de Aleksandr Askoldov
20:30 Iván el terrible, de Sergei Eisenstein
22:30 Iván el terrible 2da parte – La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein

Domingo 21
13:30 Pasaron las grullas, de Mikhail Kalatozov
15:10 La carta no se envió, de Mikhail Kalatozov
22:30 Todos los soldados eran valientes, de Mikhail Romm

Jueves 25
16:00 La infancia de Iván, de Andrei Tarkovski

Viernes 26
14:00 El tema, de Gleb Panfilov
16:00 La pequeña Vera, de Vasili Pichul

Sábado 27
14:30 Solaris, de Andrei Tarkovski


MV: Música en vivo
Entrada General: $9. Estudiantes, jubilados y menores de 12 años: $4.5
* Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

Con click aquí, detalles de las obras que se exhibirán, en la página del Malba

Encuesta II/ A dos días del cierre

A votar... a votar..! Faltan dos días para el cierre de esta segunda encuesta. La premisa es:

Te confinan en una isla, te dan TV y DVD y te permiten llevarte
la filmografía de cinco directores de esta lista...
En una reñida elección, hasta ahora marcha al frente Francis Ford Coppola, con el 56% de los votos. Pegaditos, Woody Allen y Federico Fellini (50%) y un poquito más atrás vienen Alfred Hitchcock y Quentin Tarantino (43%). Ultimo, cómodo y sin un solo voto, Luis Buñuel. Veremos cómo termina. Arriba, a la derecha, bien visible.

sábado, 29 de septiembre de 2007

Diálogos, monólogos y frases de película I


Jack Lemmon y Tony Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música. Allí conocen a la sexy e inocente Sugar Kane (Marilyn Monroe). Así empieza "Una Eva y dos Adanes" (Billy Wilder, 1959), una de las más divertidas y famosas comedias de la historia del cine. Una obra maestra cuyo delirante diálogo final entre el personaje de Joe E. Brown (enamoradísimo) y el de Jack Lemmon (quien ya no sabe qué hacer para evadir la propuesta matrimonial de aquél) le pone un broche de oro a una película gloriosa, que en España fue conocida como "Con faldas y a lo loco" y cuyo título original es "Some like it hot". El diálogo es el siguiente:

Joe E. Brown
Hablé con mamá. Estaba tan contenta que hasta lloró.
Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje blanco.

Jack Lemmon
Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá.
Seguro que ella y yo no tenemos el mismo tipo.

Joe E. Brown
Podemos arreglarlo.

Jack Lemmon
Oh, no hace falta. Osgood, he de ser sincera contigo.
Tú y yo no podemos casarnos.

Joe E. Brown
¿Por qué no?

Jack Lemmon
Pues, primero porque no soy rubia natural.

Joe E. Brown
No me importa.

Jack Lemmon
Y fumo. ¡Fumo muchísimo!

Joe E. Brown
Me es igual.

Jack Lemmon
¡Tengo un horrible pasado!. Desde hace tres años
estoy viviendo con un saxofonista.

Joe E .Brown
Te lo perdono.

Jack Lemmon
Nunca podré tener hijos.

Joe E. Brown
Los adoptaremos.

Jack Lemmon
No me comprendes, Osgood (Se quita la peluca). Soy un hombre.

Joe E. Brown
Bueno, nadie es perfecto.


jueves, 27 de septiembre de 2007

Música y cine IV/ Los Beatles


Para mí, Los Beatles fueron la mejor banda de música de la historia. Opinión absolutamente personal, obvio. Hablar de la revolución social que provocaron en los 60 es tan obvio como lo anterior y tanto como que el cine no iba a dejar pasar la oportunidad de utilizar su música y sus figuras para llevarlos a la pantalla grande. Rédito asegurado.

EL DINERO NO PUEDE COMPRARME AMOR (Anochecer de un día agitado)

Desde hace unos días vengo recopilando material para una entrada "beatlemaníaca", y ayer el Festival de Cine de San Sebastián me dio la excusa justa para concretarla, ya que se presentó una versión restaurada desde lo visual y lo auditivo de "¡Help!", que tuvo como plus la presencia del director de aquella película rodada en 1965, el norteamericano Richard Lester.

DEBES ESCONDER TU AMOR (¡Help!)

Esta fue la segunda película del cuarteto y no vale la pena ahondar en análisis de guión, encuadre, vestuario y -mucho menos- actuaciones, aunque la reseña técnica y una breve sinopsis pueden verse pinchando aquí. Un año antes, con el mismo director, se había filmado "Anochecer de un día agitado", para la cual tampoco se justifica entrar en profundos análisis. Ambas fueron sólo una excusa para que el público pudiera escuchar y ver a Los Beatles y para que los productores se llenasen los bolsillos. Los dos objetivos fueron hartamente cumplidos.

FRUTILLAS (Gira mágica y misteriosa)

El fracaso (el único que conocieron los chicos de Liverpool en su carrera) llegó de la mano de lo audivisual en 1967 con "Gira mágica y misteriosa", en realidad más una producción para la BBC de Londres que una película propiamente dicha, fogoneada por Paul McCartney y dirigida y producida por ellos mismos. La crítica destrozó la realización, más allá de la calidad musical.
Llegó 1968 y otra vez la industria recurrió al grupo, pero esta vez para hacer un filme de ... dibujos animados. Se trataba de "El submarino amarillo". El director fue George Dunning y el filme, de 55 minutos de duración, desbordaba colores y psicodelia -tan comunes en esa década- tanto como música excelente, claro... eso estaba garantizado.

HOMBRE DE NINGUN LUGAR (El submarino amarillo)

Finalmente, en 1969, llegó el turno de "Let it be", una suerte de documental que mostró la interna de los ensayos de un grupo que comenzaba a disolverse, tal como ocurriría meses después. Lo más interesante aquí está puesto en el modo en que se advierten las diferencias entre los miembros de la banda y el inocultable fastidio que se notaba entre algunos de ellos, más la presencia irritante en todo momento de la flamante mujer de John Lennon, la japonesa Yoko Ono. Una perla de esa película: el improvisado recital dado en la terraza de los estudios Apple, que revolucionó el barrio londinense donde se encontraba.

¡Basta! Acompaño la entrada con cinco clips, uno por película. Total... es gratis. Además, nunca está de más escuchar y ver a John, Paul, George y Ringo. ¡A gozar..!, como diría mi amigo Eduardo San Pedro.

RECITAL EN LA TERRAZA DE APPLE (Let it be)

martes, 25 de septiembre de 2007

Encuesta II/ Directores

Vamos con otra encuesta. A mí me divierten. En este caso la elección pasa por los grandes directores de la historia del cine. La lista para elegir es extensa (podría serlo muchísimo más), pero bueno... hay opción para elegir a cinco de ellos. Vamos a ver quién termina al frente de los favoritos. En la anterior noté que hay un problema con el color de las letras y el fondo, que no sé cómo solucionar. Igualmente, si se pinta con el cursor la "tabla de posiciones", se ve perfectamente.

Recordamos la anterior en cuanto a preferencias por nacionalidad o región.

1) Estados Unidos, 12 votos, 57%.
2) Francia, 6 votos, 28%.
3) Italia y España, 4 votos, 19%.
5) Argentina, Latinoamérica, Oriente y otros, 2 votos, 9%.

Abrimos la encuesta nueva, entonces. Arriba, a la derecha, bien visible.

lunes, 24 de septiembre de 2007

A Michi le encantaba el cine


Esta entrada remite a dos preguntas clave: 1) ¿Qué tendrá que ver lo que voy a escribir con un sitio de cine? y 2) ¿Si no escribo de lo que quiero en mi propio blog, dónde voy a hacerlo? Así que después de dudar un poco (muy poquito) aquí voy... a escribir de lo que quiero... en realidad de lo que siento.

El sábado que pasó, a las 12.36 del mediodía, un gran hombre llamado Néstor Ruiz partía de este mundo. Tenía 75 años. Para todos quienes lo tratamos era, simplemente, "Michi". Periodista de alma a punto tal que nunca me lo imaginé haciendo otra cosa, me tocó conocerlo allá por 1983, cuando él era subdirector de Diario Popular y yo un chico de 22 años que hacía sus primeras armas en el periodismo, en la sección Deportes. Por cuestiones internas del diario, me pasaron a Redacción General, lo que equivalía a decir bajo su órbita directa.

Al principio (cosa que con el tiempo le conté) le tenía miedo. Era gritón, se ofuscaba con gran facilidad, le subían los colores a la cara cuando la nota que se le presentaba no era tan correcta como debía y no andaba con chiquitas a la hora de retar ante una macana. Yo, tembloroso, le llevaba mis notas escritas en Olivetti (la computación no existía) y mientras él la leía yo lo pispeaba para ver qué "decía" su cara. Por suerte, parece que mi estilo le gustaba y no debía soportar demasiadas reprimendas. Dije demasiadas, que quede claro.

El contacto laboral se fue intensificando y casi sin darme cuenta pasé a estar bajo su ala. "Quiero que aprendas todo de este oficio", me dijo una vez minutos después de una medianoche frente al tablero de armado de páginas. Y agregó: "El periodismo no es sólo escribir bien..." Tenía razón. Trabajando cerca suyo no sólo mejoré mi redacción, sino que aprendí a diagramar, a hacer los cierres en el taller de armado, a seleccionar noticias, a priorizarlas debidamente, a titular, a elegir fotografías y decenas de actividades más.

A medida que el "maestro" hacía su trabajo, el alumno lo miraba, incorporaba conocimientos periodísticos, se nutría. Hasta que una noche (no recuerdo cómo fue) me "eligió" y allí estaba yo, sentado a la mesa de un restaurante del Centro de su amada Buenos Aires junto a él y sus otros "elegidos", que no eran tantos. "Trabajo con quien puedo, como con quien quiero", solía decir. Voy a mencionar a dos de esos que él eligió: Rogelio "Roly" Marín y Luis Moreiro.

Imposible contar todo lo sucedido y compartido entre estas cuatro personas desde entonces. Tampoco viene al caso. Alcanza con recordar cientos de sanas trasnochadas, charlas sobre cualquier tema menos trabajo, copas de vino y champán haciendo chín-chín, entrañas a la parrilla, ensaladas, sorrentinos, carcajadas, peleas, discusiones y la mar en bote para sintetizar un mundo de vivencias infinitas. El tiempo transcurrió, cambiamos de medios laborales, estuvimos en redacciones distintas, después volvimos a coincidir en un diario, revista o lo que fuere, pero lo que se mantuvo inalterable fue la amistad.

Podría escribir infinidad de líneas acerca de esta historia y el dolor que produce el adiós, pero hay que ir cerrando. Lo haré sencillamente diciendo que "Michi" fue un hombre esencial en mi vida, tanto profesional como personal. Fue y lo seguirá siendo. Ahora nos queda a Roly, a Luis y a mí continuar juntos el camino que hasta el sábado transitamos con él. Como bien dijo Roly apenas minutos después que lo despedimos: "Nunca nos dijo que teníamos que estar unidos y mirá cómo nos unió".

Así fue "Michi". Enseñaba sin poner el dedo duro, transmitía sin hacer discursos, ofrecía sin esperar nada a cambio, exigía a quién sabía que podía responderle. Duro y tierno a la vez, simpático y cabrón, calentón y sereno cuando hacía falta escuchar la palabra precisa, dejó su impronta marcada a fuego en todos aquellos que tuvimos el privilegio de compartir su mundo.

¿Qué tiene que ver todo esto con este sitio web? ¡Ah... sí! A "Michi" le encantaba el cine. ¿No es un motivo más que suficiente para que ocupe un lugar en mi blog?

En la foto Michi, Roly, Héctor y Luis, el 21 de febrero de 2007.


¡Salud, viejo..!

viernes, 21 de septiembre de 2007

5 Frases de cine 5/ V

"Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo".

Alex de la Iglesia


"Un director de cine es un lector de las normas de tránsito. Un buen director de cine es un buen interpretador de un guión bueno. Y un gran director de cine es el que sabe ofrecer una visión distinta del mundo".

Bette Davis


"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe... eso es suspenso".

Alfred Hitchcock


"En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50
centavos por tu alma".

Marilyn Monroe


"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta".

Orson Welles

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Aquel plano secuencia de Orson Welles

Punto 1: Decir que Orson Welles fue un genio es una obviedad.
Punto 2: Explicar qué es un plano secuencia quizás lo sea para muchos, pero seguramente no lo será para otros, más allá de que sean amantes del cine. Me apoyo entonces en mi ex profesor de Semiótica del Cine, Eduardo Russo, quien en su más que didáctico libro "Diccionario de cine" definió (en realidad yo sintetizo su definición) al plano secuencia así:

"Intenta desarrollar a lo largo de una sola toma, variando encuadres por medio de movimientos de cámara o zoom, una acción íntegra tan prolongada como para que pueda considerarse una secuencia completa".

Bien... con este punto debidamente aclarado, quiero evocar el plano secuencia inicial de "Sed de mal", conocida en otras latitudes como "Sombras de mal", aunque su título original es "Touch of Evil". Filmada en 1957, Welles no necesitó hacer ningún corte para lograr este plano secuencia, que mereció que mucho se hablara acerca de si se trata del mejor comienzo de una película en la historia. Esto es difícil aseverarlo, pero sí me animo a aconsejar a quienes nunca vieron la escena que presten cinco minutos de su tiempo para verla. Y a quienes la vieron... es un buen momento para refrescarla. Una joya...


PD bloggera: La realización de un plano secuencia conlleva grandes dificultades de iluminación, encuadre, enfoque, movimiento de cámara y ni hablar de la perfección con que deben manejarse los actores. Por mencionar sólo algunas cuestiones. En síntesis, no es para cualquiera.

martes, 18 de septiembre de 2007

Acerca del guión IV/ Motivo, gestión y objetivo

En la entrada anterior sobre el tema (ver Etiquetas/Guión), dejé abierta la puerta para analizar motivo, gestión y objetivo de los personajes. Como bien dicen Espinosa-Montini en su libro, "no podemos hablar de conflicto ni de oposición de fuerzas sin referirnos al motivo, gestión y objetivo". Y de esta premisa me tomo para ampliar conceptos sobre el tema. Para empezar, un ejemplo bien cotidiano y no necesariamente cinematográfico:

Mi hija cumple 15 años y su sueño es tener una gran fiesta para vivir su noche de princesa. Sin embargo, no cuento con el dinero necesario para hacerle el regalo que quiere y merece, a partir de lo cual comienzo a ver de qué manera puedo juntar la plata. Pido prestado a amigos y familiares, solicito un crédito en un banco, le cuento a mi hermano (el padrino) y él me ofrece 200 dólares que tiene guardado, busco un salón y un servicio de lunch más económico, etc. En medio de todas esas tentativas, algunos me podrán dar algo, otros me dirán que no, el primer banco me niega el crédito, el segundo me lo concede. Y así se irán eslabonando los hechos y sorteando las dificultades, hasta que finalmente llego y la "nena" tiene su festejo quinceañero.


Entonces, aquí tenemos...

MOTIVO: Se acercan los 15 años de mi hija.
GESTION: Todo lo que hago para conseguir el dinero.
OBJETIVO: Regalarle la fiesta que ella quiere.


El motivo responde al por qué el personaje hará lo que hará a lo largo de la película. Es lo que pone en movimiento la historia dramática y lo que lleva al espectador a involucrarse con el protagonista.

La gestión responde al modo en que el protagonista accionará, durante la cual encontrará trabas, complicaciones, barreras y demás inconvenientes, lo cual le dará forma al imprescindible choque de fuerzas que enriquecerá y mantendrá con vida al conflicto.

El objetivo responde al resultado que obtendrá el personaje tras la gestión. El autor elegirá si alcanza la meta fijada o no. Eso no importa. Lo esencial es la resolución del nudo de la historia planteada, lo que nos llevará al final del filme.

Tomemos entonces una reciente película: "El ultimátum de Bourne" (The Bourne ultimatum), de Paul Greengrass, protagonizada por Matt Damon. En Cinematófilos, el blog de Andrés Fevrier, se comenta la película y se da información técnica sobre la misma. Aquí, simplemente ejemplificamos con ese filme el tema que tocamos en esta entrada.

MOTIVO: Bourne sufre amnesia.

GESTION: Bourne seguirá las huellas de su pasado, recorriendo Moscú, París, Londres, Tánger y Nueva York mientras lo persiguen policías, agentes federales y la Interpol.

OBJETIVO: Descubrir realmente quién es y cuál es el origen de Bourne.



Volveremos a abordar en otras entradas el tema del
guión cinematográfico.

viernes, 14 de septiembre de 2007

Encuesta I/ Preferencias por nacionalidad o región

A votar... a votar en la encuesta que faltan cinco días. Arriba, a la derecha, bien visible y ya con resultados parciales. Por ahora, Estados Unidos marcha primero con el 56% de los votos. Segundo va Francia, con el 31%. Argentina está última junto al cine latinoamericano, oriental y otros, con un 12%. Veremos cómo termina.

Reitero que se puede elegir más de una opción.

Gracias

jueves, 13 de septiembre de 2007

Diosas del cine VI/ Monica Bellucci

Aún en cartelera con "Ricordati di me", la italianísima Monica Bellucci merecía su lugar en nuestras Diosas del cine. Bueno... aquí está. Con una imperdible y extraordinaria galería de fotos que recorre su historia, una tira de diapositivas en video y una brevísima toma de la película "Manual del amor", en el que la muchacha (con un curioso cambio de vestuario en la misma escena) enseña como estirilizar cualquier tipo de resistencia por parte de un hombre, basta y sobra para mostrarla en todo su esplendor, belleza y sensualidad.



Igual que todas las hermosas protagonistas que pasan por aquí, las virtudes no nacen y mueren en lo que les dio la naturaleza. Bellucci demostró a lo largo de su carrera ser una actriz en crecimiento. Seguramente no llegue a la altura de excelente, pero de lo que no hay dudas es que cada paso que fue dando la encontró en plena evolución. Además, no es de las que les quita el cuerpo a los desafíos difíciles: no cualquiera acepta hacer la escena de la violación de "Irreversible" (Gaspar Noé, 2002).

Cerrando, un dato que muchos tienen, pero que también comprobé en charlas informales que no todos conocen. A modo de pregunta, entonces: ¿Sabías que es una de las tres mujeres vampiros de la fantástica "Drácula" de Francis Ford Coppola, de 1992?