And the winner is... Reese Whiterspoon

Hollywood, cifras y ganancias. Altísimas (obvio), según las cifras publicadas por la revista The Hollywood Reporter, en las que se destacan Reese Whiterspoon y Angelina Jolie como las que más ganan entre las actrices por sus participaciones cinematográficas: entre 15 y 20 millones de dólares por películas. Sin embargo, estos números pueden variar de acuerdo al proyecto como, por ejemplo, en la película "Beowulf", donde Jolie cobró sólo 8 millones por su rol secundario.

El tercer puesto lo ocupa Cameron Díaz, quien acostumbra recibir nada menos que 15 millones de dólares por filme. Una vez llegó a ganar el doble por sólo prestar su voz, como fue el caso de "Shrek", donde interpretó a la princesa Fionna. Luego siguen Nicole Kidman, Renee Zellweger, Sandra Bullock y Julia Roberts, quienes ganan entre 10 y 15 millones de dólares.

Sintetizando, la lista de las top ten es la siguiente:

1. Reese Whiterspoon - US$ 15 a 20 millones
2. Angelina Jolie - US$ 15 a 20 millones
3. Cameron Diaz - US$ 15 millones
4. Nicole Kidman - US$ 10 a 15 millones
5. Renee Zellweger - US$ 10 a 15 millones
6. Sandra Bullock - US$ 10 a 15 millones
7. Julia Roberts - US$ 10 a 15 millones
8. Drew Barrymore - US$ 10 a 12 millones
9. Jodie Foster - US$ 10 a 12 millones
10. Halle Berry - US$ 10 millones

Acerca del guión V/ Personajes 1

Páginas, páginas y más páginas pueden escribirse acerca de la construcción de personajes y la importancia que ello requiere a la hora de llegar a un buen producto final. Porque si bien es cierto que la mano del director y la capacidad de los actores son los que redondearán la esencia y la vida del personaje, mucho mejor resulta todo si su fisonomía comienza a dibujarse desde el guión. Voy a recurrir a algunas frases de expertos en el tema para tratar de ser sintético:

"El personaje es el corazón y el alma de la película"

SYD FIELD

"Existe un conflicto entre el escritor y sus personajes, pero estos deben ganar. Cuando un escritor prepara un plan para ellos y los obliga a segurilos al pie de la letra... cuando no se rebelan porque el escritor los ha sometido, también los ha matado. O, más bien, ha frustrado su nacimiento"

HAROLD PINTER

"Después de la página 10 del guión, ya no puedo hacer más nada por mis personajes"

ANDRZEJ WAJDA

Seguramente abordaré en otras entradas el tema. Y será en "otras" y no en "otra" por la diversidad y aristas que presenta. Si bien la mayoría de las películas tienen su punto de partida en la necesidad de relatar una historia, existen innumerables filmes que nacen desde la creación de un personaje, a partir de los cuales se edifica el argumento. "La fiesta de Babette", "Tootsie" o "Mejor imposible", son solamente algunos entre tantísimos ejemplos.

Seré breve e iré al grano a partir de otra frase de Syd Field:

"Al personaje se lo conoce por lo que hace y no por lo que dice"

Más allá de la rigidez de la expresión, ésta conlleva una gran parte de verdad. Igualmente, otra especialista como Linda Seger no refuta el concepto, pero agrega que el personaje también es expresión. Valen ambas posturas, por la sencilla razón de que no se chocan, sino que se complementan.

Pero en esta entrada aparece un tal Ettore Scola, quien con su legendaria "El baile" (Le bal, 1983) le da la derecha a Field al crear una obra de 112 minutos sin diálogos. A lo largo de ellos, Scola y sus compañeros guionistas Furio Scarpelli, Ruggero Maccari y Jean-Claude Penchenat, nos logran mostrar en un salón de baile las obsesiones, soledades, deseos, sueños, angustias, padecimientos, tribulaciones, dolores, expectativas y todo lo que se quiera de un grupo de hombres y mujeres sin necesidad de recurrir a la palabra expresa. Quienes la vieron, saben de qué hablo. Quienes no la vieron... por favor, háganlo. No se arrepentirán. Estoy hablando de una obra maestra.

¿No lo creen del todo quienes no la vieron? Bueno... les regalo una secuencia de 10 minutos, los que van desde la tensa espera que antecede al momento en que la orquesta comienza a tocar -dando vía libre al baile- hasta el fin de la primera "pieza", como se decía por aquellos tiempos. Ese lapso alcanza para mostrar a todos y cada uno de los personajes sin necesidad -reitero- de decir una palabra. Otra buena... todavía faltan otros 102 minutos.

5 Frases de cine 5/ VIII

"Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína"

Groucho Marx

"Un actor siempre está desnudo en la pantalla, aunque esté vestido"

Harvey Keitel

"Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada"

Michelangelo Antonioni

"Cuando dirijo, hago de padre... cuando escribo, hago de hombre... cuando actúo, hago de idiota"

Jerry Lewis

"Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar"

Alfred Hitchcock

Adiós al enorme Fernando Fernán Gómez

Cuando alguien muere, hay una tendencia ligera a pontificar sobre él. Mala costumbre (que felizmente no tengo ya que podría hacer una extensa lista de fallecidos miserables o miserables fallecidos), aunque no es el caso de Fernando Fernán Gómez, nacido en Perú, de nacionalidad argentina durante la mayor parte de su vida y fallecido ayer en España, país en el que vivió y del cual pasó a ser ciudadano en 1984. ¿Cómo es eso? Dejémoslo para el final. Ahora comencemos por decir que Fernán Gómez tenía 86 años, fue actor, director, guionista, dramaturgo, novelista y, tal como dijo hace años el autor español Antonio Muñoz Molina: "Ha hecho de todo y ha dejado una marca original y dominante en cada una de sus obras''.

Particularmente, siempre me resultó un gran placer ver a Fernán Gómez en cine. De voz severa, presencia imponente y dueño de un talento poco común para manejar gestualidad y silencios, cuando él aparecía se iluminaba la pantalla. En el clip que acompaña esta entrada, perteneciente a "El abuelo" (1998), esto se advierte con claridad. Paradito, en una suerte de monólogo apenas interrumpido por algunos comentarios de las personas a las que se dirige, da una lección de interpretación desde su papel del conde de Albrit. Sugerencia: dura algo más de seis minutos... mírenla... es un regalopara los que amamos el cine.

Participó de un modo u otro en alrededor de 200 películas y trabajó en decenas de obras de teatro, expresión artística que abrazó desde chico y a la cual adoraba. Tan extensa fue su obra que intentar hacer en estas líneas una mención a algunos de sus trabajos no tendría mayor sentido, pero con un clik aquí, se podrá acceder a a ella de modo completo. Una trayectoria enorme, enorme...

Cerramos con los vaivenes de su nacionalidad. Nació en Lima, Perú, el 21 de agosto de 1921 durante una gira de su madre, la también actriz Carola Fernán Gómez, pero ocurrió que su nacimiento se registró una semana después en Buenos Aires y conservó la nacionalidad argentina hasta 1984, como ya se dijo. Ayer, una "insuficiencia cardiorespiratoria" se lo llevó. Lo que no podrá llevarse será su vasta y excelente obra.

Fernando Fernán Gómez fue un grande de verdad.

Coppola eligió a Maribel

Finalmente, el gran Francis Ford Coppola se decidió y la elegida para el papel protagónico femenino de la película que prepara y filmará el año próximo en Buenos Aires es la siempre inquietante Maribel Verdú. Así, la actriz que engalanó una de nuestras entradas de Diosas del cine (click aquí) volverá a la Argentina, donde hace muy poco estuvo filmando "El niño de barro". La española estará acompañada por el joven debutante estadounidense Alden Ehrenreich. De este modo, se sigue conformando buena parte del elenco estelar de "Tetro" (tal el nombre de la realización), ya que Matt Dillon está comprometido desde hace meses. Otro nombre que se baraja con fuerza es el del cada vez más completo Javier Bardem. Según se sabe, el argumento está basado en las rivalidades de una familia de artistas, inmigrantes italianos en Argentina, pese a lo cual estará hablada en inglés.

Diosas del cine VIII / Angelina Jolie

Era obvio de toda obviedad que Angelina Jolie era número puesto para esta sección. Ya había comenzado a separar algún material sobre ella, cuando días atrás -en una de esas tantas subjetivas, caprichosas y divertidas encuestas- fue elegida por la revista Entertainment Weekly
como el símbolo sexual femenino más erótico de ... ¡¡¡Todos los tiempos!!! Segunda quedó Raquel Welch; 3ª) Marilyn Monroe y Jessica Alba; 5ª) Monica Belucci; 6ª) Michelle Pfeiffer y Catherine Zeta-Jones y 8ª) Salma Hayek, Kate Beckinsale, Ava Gardner, Audrey Hepburn y Grace Kelly. En fin... todo sumamente incomprobable. Pero no importa... nadie puede negar que Angelina tiene lo suyo como para figurar en cualquier tipo de encuesta de este tipo. ¿O no? Además, en su caso, me animo a arriesgar una sensación personal: a muchas mujeres las sorprendí "escapándosele" que Jolie les genera algún tipo de atracción. Y no estoy hablando de lesbianas, sino de mujeres heterosexuales. Una sensación, nada más...

Así las cosas, acompaño esta entrada con un clip que coprotagoniza con Gerard Butler, su compañero en "Tomb Raider: Lara Croft" y otro con la actriz Elizabeth Mitchell, con quien compartió algunas escenas de cama en el telefilme "Gia", una de las primeras apariciones de Angelina Jolie en la que llamó la atención. Como la idea de esta página no es herir susceptibilidades, espero que Brad Pitt -visitante habitué del blog- no se sienta celoso ni molesto.

Ciclos/cursos/ charlas y otras yerbas I

Soy periodista... ¡Qué se puede hacer! Entonces, todo lo que sea información me "puede" y lo divulgo. Abro ahora una nueva sección acerca de ciclos, charlas y demás. Si bien había difundido algunos, ahora tendrán característica "oficial" dentro del blog. La información de hoy, entonces, proviene de la Fundación Cineteca, que propone una joyita con Charles Laughton y se manda con el ciclo "El placer de la maldición fragmentada", que empieza así:

Viernes 9 de noviembre a las 20.15

LA NOCHE DEL CAZADOR
(The Night of the Hunter)

Direccción: Charles Laughton / guión: Davis Grubb & James Agee / fotografía: Stanley Cortez /música: Walter Schumann / montaje: Robert Goleen / dir. de arte: Hilyard M. Brown / sonido: Stanford Houghton / vestuario: Jerry Boss / maquillaje: Don Cash / peinados: Kay Shea / dirección de los niños: Robert Mitchum / productor ejecutivo: Ruby Rosenberg / producción: Paul Gregory.

Elenco: Robert Mitchum (Harry Powell), Shelley Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), James Gleason (Birdie Steptoe),Peter Graves (Ben Harper), Billy Chapin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), Evelyn Varden, Don Beddoe, Gloria Castillo, George Wallace, Corey Allen, Paul Bryar, Cheryl Callaway, Michael Chapin, Mary Ellen Clemons, Kathy Garyer, John Hamilton, Gñoria Pall y otros.
Origen: EEUU / año: 1955 / duración: 93 minutos.

Ben Harper comete un asesinato a cambio de 10.000 dólares. Esconde el dinero y hace prometer a sus hijos que mantendrán en secreto el lugar donde está. Ni siquiera Willa, la madre de sus hijos sabe el escondite de los billetes. Mientras está en prisión, esperando para ser ejecutado por su crimen, Ben conoce al predicador Harry Powell, quien trata sin éxito que le revele el lugar donde está el dinero. Cuando Powell sale de la prisión, se gana el aprecio de Willa y se casa con ella, con la intención de matarla en cuanto sepa dónde se esconde el dinero. Ahora tan sólo los niños lo separan de su preciado botín… Pocos personajes tan inquietantes como el predicador oscuro, sarcástico y turbador que protagoniza esta película, la única que dirigió el actor Charles Laughton. Y no es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de las historia del cine…Asombrosa capacidad creativa de Charles Laughton, famoso y talentoso actor que dirigió una sola película. El director que logró filmar el miedo.

EN ESTE CICLO SE PROYECTARAN LAS SIGUIENTES PELICULAS

Viernes 16 de Noviembre: DUMPLINGS, Fruit Chan
Viernes 23 de Noviembre: GRIZZLY MAN, Werner Herzog
Viernes 30 de Noviembre: EL ELEMENTO DEL CRIMEN, Lars von Trier
Viernes 7 de Diciembre: NO HAY FUNCION
Viernes 14 de Diciembre: SIN FIN, Krzisztof Kieslowski
Viernes 21 de Diciembre: SED DE MAL, Orson Welles

Más datos acerca de estas y otras cuestiones se obtienen por estas vías:

INFORMES Y ATENCION
Lunes a Viernes de 16 a 20 BOULOGNE SUR MER 549 (teatro IFT) Tel. 4963-7591

cinetecavida@leedor.com
www.leedor.com/cinetecavida

Encuesta III/Las 5 mejores del cine de EE.UU.

La entrada anterior, que recordaba las 100 mejores películas estadounidenses según una votación del Instituto de Cine Americano, da lugar a una nueva encuesta. De esa nómina yo elegí mis veinte y aquí propongo que votemos las cinco favoritas de cada uno de nosotros. La lista es caprichosa, antojadiza, subjetiva, lo que se quiera. La idea es jugar. A las urnas, entonces. Arriba, a la derecha, bien visible.

El Ciudadano, una subasta y una lista

Esperan recaudar entre 80.000 y 120.000 dólares. La subasta será el 11 de diciembre en la tradicional Sotheby's y la pieza que estará en remate será nada menos que la copia original del guión de "El ciudadano", esa obra maestra dirigida por Orson Welles y co-escrita con Herman Mankiewicz. La obra consta de 156 páginas, es la última versión del texto que finalmente se rodó y cuenta con numerosas anotaciones, revisiones, supresiones y nuevas escenas añadidas. Además, ese mismo día estiman que van a conseguir algo más de un millón de dólares por la estatuilla del Oscar que ganaron Welles-Mankiewicz por ese guión, definido como "el más importante de todos los tiempos" por la directora de colecciones de la casa de subastas, Leila Dunbar.

Ahora, algo que no es noticia, pero que sirve para un recordatorio y para dar pie a una nueva encuesta. En junio último, El Instituto de Cine Americano confeccionó una lista tras una extensa votación entre especialistas en la que se escalonan las mejores 100 películas estadounidenses de la historia, la que precisamente encabeza "El ciudadano", "Ciudadano Kane" o "Citizen Kane", como cada uno prefiera. Con la carga de subjetividad que esto tiene, si se lo toma como un juego o referencia, vale. La nómina es la siguiente:

1. “Ciudadano Kane,” 1941.
2. “El Padrino,” 1972.
3. “Casablanca,” 1942.
4. “Toro salvaje,” 1980.
5. “Cantando bajo la lluvia,” 1952.
6. “Lo que el viento se llevó,” 1939.
7. “Lawrence de Arabia,” 1962.
8. “La lista de Schindler,” 1993.
9. “Vértigo,” 1958.
10. “El mago de Oz” 1939.
11. “Candilejas” 1931.
12. “Centauros del desierto” 1956.
13. “La guerra de las galaxias” 1977.
14. “Psicosis” 1960.
15. “2001: Una odisea del espacio” 1968.
16. “Sunset Boulevard” 1950.
17. “El graduado” 1967.
18. “El maquinista de la general” 1927.
19. “La ley del silencio” 1954.
20. “¡Qué bello es vivir!” 1946.
21. “Chinatown,” 1974.
22. “Una Eva y dos Adanes” 1959.
23. “Viñas de ira” 1940.
24. “E.T. el extraterrestre” 1982.
25. “Matar a un ruiseñor” 1962.
26. “Caballero sin espada” 1939.
27. “Solo ante el peligro” 1952.
28. “Eva al desnudo” 1950.
29. “Perdición” 1944.
30. “Apocalypse Now” 1979.
31. “El halcón maltés” 1941.
32. “El padrino, segunda parte” 1974.
33. “Atrapado sin salida” 1975.
34. “Blancanieves y los siete enanitos” 1937.
35. “Annie Hall” 1977.
36. “El puente sobre el río Kwai” 1957.
37. “Los mejores años de nuestra vida” 1946.
38. “El tesoro de Sierra Madre,” 1948.
39. “Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?” 1964.
40. “The Sound of Music,” 1965.
41. “King Kong,” 1933.
42. “Bonnie y Clyde,” 1967.
43. “Cowboy de medianoche” 1969.
44. “Historias de Filadelfia” 1940.
45. “Shane,” 1953.
46. “Sucedió una noche” 1934.
47. “Un tranvía llamado deseo” 1951.
48. “La ventana indiscreta” 1954.
49. “Intolerancia” 1916.
50. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo” 2001.
51. “West Side Story,” 1961.
52. “Taxi Driver,” 1976.
53. “El cazador,” 1978.
54. “M-A-S-H,” 1970.
55. “Con la muerte en los talones” 1959.
56. “Tiburón” 1975.
57. “Rocky,” 1976.
58. “La quimera del oro” 1925.
59. “Nashville,” 1975.
60. “Sopa de ganso” 1933.
61. “Sullivan’s Travels,” 1941.
62. “American Graffiti,” 1973.
63. “Cabaret,” 1972.
64. “Network,” 1976.
65. “La reina de África” 1951.
66. “En busca del arca perdida” 1981.
67. “¿Quién teme a Virginia Woolf?” 1966.
68. “Sin perdón" 1992.
69. “Tootsie,” 1982.
70. “La naranja mecánica” 1971.
71. “Salvar al soldado Ryan” 1998.
72. “Cadena perpetua” 1994.
73. “Dos hombres y un destino” 1969.
74. “El silencio de los corderos” 1991.
75. “El calor de la noche” 1967.
76. “Forrest Gump” 1994.
77. “Todos los hombres del presidente” 1976.
78. “Tiempos modernos” 1936.
79. “Grupo salvaje” 1969.
80. “El apartamento" 1960.
81. “Espartaco” 1960.
82. “Sunrise” 1927.
83. “Titanic” 1997.
84. “Easy Rider” 1969.
85. “Una noche en la ópera” 1935.
86. “Platoon” 1986.
87. “12 Angry Men,” 1957.
88. “Bringing Up Baby,” 1938.
89. “El sexto sentido” 1999.
90. “Swing Time,” 1936.
91. “Le decisión de Sophie” 1982.
92. “Uno de los nuestros” 1990.
93. “The French Connection” 1971.
94. “Pulp Fiction” 1994.
95. “The Last Picture Show” 1971.
96. “Haz lo que debas” 1989.
97. “Blade Runner” 1982.
98. “Yankee Doodle Dandy” 1942.
99. “Toy Story” 1995.
100. “Ben-Hur” 1959.

Acompaño con una de las tantas notables escenas de esta gran película. Va subtitulada.