sábado, 29 de septiembre de 2007

Diálogos, monólogos y frases de película I


Jack Lemmon y Tony Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música. Allí conocen a la sexy e inocente Sugar Kane (Marilyn Monroe). Así empieza "Una Eva y dos Adanes" (Billy Wilder, 1959), una de las más divertidas y famosas comedias de la historia del cine. Una obra maestra cuyo delirante diálogo final entre el personaje de Joe E. Brown (enamoradísimo) y el de Jack Lemmon (quien ya no sabe qué hacer para evadir la propuesta matrimonial de aquél) le pone un broche de oro a una película gloriosa, que en España fue conocida como "Con faldas y a lo loco" y cuyo título original es "Some like it hot". El diálogo es el siguiente:

Joe E. Brown
Hablé con mamá. Estaba tan contenta que hasta lloró.
Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje blanco.

Jack Lemmon
Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá.
Seguro que ella y yo no tenemos el mismo tipo.

Joe E. Brown
Podemos arreglarlo.

Jack Lemmon
Oh, no hace falta. Osgood, he de ser sincera contigo.
Tú y yo no podemos casarnos.

Joe E. Brown
¿Por qué no?

Jack Lemmon
Pues, primero porque no soy rubia natural.

Joe E. Brown
No me importa.

Jack Lemmon
Y fumo. ¡Fumo muchísimo!

Joe E. Brown
Me es igual.

Jack Lemmon
¡Tengo un horrible pasado!. Desde hace tres años
estoy viviendo con un saxofonista.

Joe E .Brown
Te lo perdono.

Jack Lemmon
Nunca podré tener hijos.

Joe E. Brown
Los adoptaremos.

Jack Lemmon
No me comprendes, Osgood (Se quita la peluca). Soy un hombre.

Joe E. Brown
Bueno, nadie es perfecto.


jueves, 27 de septiembre de 2007

Música y cine IV/ Los Beatles


Para mí, Los Beatles fueron la mejor banda de música de la historia. Opinión absolutamente personal, obvio. Hablar de la revolución social que provocaron en los 60 es tan obvio como lo anterior y tanto como que el cine no iba a dejar pasar la oportunidad de utilizar su música y sus figuras para llevarlos a la pantalla grande. Rédito asegurado.

EL DINERO NO PUEDE COMPRARME AMOR (Anochecer de un día agitado)

Desde hace unos días vengo recopilando material para una entrada "beatlemaníaca", y ayer el Festival de Cine de San Sebastián me dio la excusa justa para concretarla, ya que se presentó una versión restaurada desde lo visual y lo auditivo de "¡Help!", que tuvo como plus la presencia del director de aquella película rodada en 1965, el norteamericano Richard Lester.

DEBES ESCONDER TU AMOR (¡Help!)

Esta fue la segunda película del cuarteto y no vale la pena ahondar en análisis de guión, encuadre, vestuario y -mucho menos- actuaciones, aunque la reseña técnica y una breve sinopsis pueden verse pinchando aquí. Un año antes, con el mismo director, se había filmado "Anochecer de un día agitado", para la cual tampoco se justifica entrar en profundos análisis. Ambas fueron sólo una excusa para que el público pudiera escuchar y ver a Los Beatles y para que los productores se llenasen los bolsillos. Los dos objetivos fueron hartamente cumplidos.

FRUTILLAS (Gira mágica y misteriosa)

El fracaso (el único que conocieron los chicos de Liverpool en su carrera) llegó de la mano de lo audivisual en 1967 con "Gira mágica y misteriosa", en realidad más una producción para la BBC de Londres que una película propiamente dicha, fogoneada por Paul McCartney y dirigida y producida por ellos mismos. La crítica destrozó la realización, más allá de la calidad musical.
Llegó 1968 y otra vez la industria recurrió al grupo, pero esta vez para hacer un filme de ... dibujos animados. Se trataba de "El submarino amarillo". El director fue George Dunning y el filme, de 55 minutos de duración, desbordaba colores y psicodelia -tan comunes en esa década- tanto como música excelente, claro... eso estaba garantizado.

HOMBRE DE NINGUN LUGAR (El submarino amarillo)

Finalmente, en 1969, llegó el turno de "Let it be", una suerte de documental que mostró la interna de los ensayos de un grupo que comenzaba a disolverse, tal como ocurriría meses después. Lo más interesante aquí está puesto en el modo en que se advierten las diferencias entre los miembros de la banda y el inocultable fastidio que se notaba entre algunos de ellos, más la presencia irritante en todo momento de la flamante mujer de John Lennon, la japonesa Yoko Ono. Una perla de esa película: el improvisado recital dado en la terraza de los estudios Apple, que revolucionó el barrio londinense donde se encontraba.

¡Basta! Acompaño la entrada con cinco clips, uno por película. Total... es gratis. Además, nunca está de más escuchar y ver a John, Paul, George y Ringo. ¡A gozar..!, como diría mi amigo Eduardo San Pedro.

RECITAL EN LA TERRAZA DE APPLE (Let it be)

martes, 25 de septiembre de 2007

Encuesta II/ Directores

Vamos con otra encuesta. A mí me divierten. En este caso la elección pasa por los grandes directores de la historia del cine. La lista para elegir es extensa (podría serlo muchísimo más), pero bueno... hay opción para elegir a cinco de ellos. Vamos a ver quién termina al frente de los favoritos. En la anterior noté que hay un problema con el color de las letras y el fondo, que no sé cómo solucionar. Igualmente, si se pinta con el cursor la "tabla de posiciones", se ve perfectamente.

Recordamos la anterior en cuanto a preferencias por nacionalidad o región.

1) Estados Unidos, 12 votos, 57%.
2) Francia, 6 votos, 28%.
3) Italia y España, 4 votos, 19%.
5) Argentina, Latinoamérica, Oriente y otros, 2 votos, 9%.

Abrimos la encuesta nueva, entonces. Arriba, a la derecha, bien visible.

lunes, 24 de septiembre de 2007

A Michi le encantaba el cine


Esta entrada remite a dos preguntas clave: 1) ¿Qué tendrá que ver lo que voy a escribir con un sitio de cine? y 2) ¿Si no escribo de lo que quiero en mi propio blog, dónde voy a hacerlo? Así que después de dudar un poco (muy poquito) aquí voy... a escribir de lo que quiero... en realidad de lo que siento.

El sábado que pasó, a las 12.36 del mediodía, un gran hombre llamado Néstor Ruiz partía de este mundo. Tenía 75 años. Para todos quienes lo tratamos era, simplemente, "Michi". Periodista de alma a punto tal que nunca me lo imaginé haciendo otra cosa, me tocó conocerlo allá por 1983, cuando él era subdirector de Diario Popular y yo un chico de 22 años que hacía sus primeras armas en el periodismo, en la sección Deportes. Por cuestiones internas del diario, me pasaron a Redacción General, lo que equivalía a decir bajo su órbita directa.

Al principio (cosa que con el tiempo le conté) le tenía miedo. Era gritón, se ofuscaba con gran facilidad, le subían los colores a la cara cuando la nota que se le presentaba no era tan correcta como debía y no andaba con chiquitas a la hora de retar ante una macana. Yo, tembloroso, le llevaba mis notas escritas en Olivetti (la computación no existía) y mientras él la leía yo lo pispeaba para ver qué "decía" su cara. Por suerte, parece que mi estilo le gustaba y no debía soportar demasiadas reprimendas. Dije demasiadas, que quede claro.

El contacto laboral se fue intensificando y casi sin darme cuenta pasé a estar bajo su ala. "Quiero que aprendas todo de este oficio", me dijo una vez minutos después de una medianoche frente al tablero de armado de páginas. Y agregó: "El periodismo no es sólo escribir bien..." Tenía razón. Trabajando cerca suyo no sólo mejoré mi redacción, sino que aprendí a diagramar, a hacer los cierres en el taller de armado, a seleccionar noticias, a priorizarlas debidamente, a titular, a elegir fotografías y decenas de actividades más.

A medida que el "maestro" hacía su trabajo, el alumno lo miraba, incorporaba conocimientos periodísticos, se nutría. Hasta que una noche (no recuerdo cómo fue) me "eligió" y allí estaba yo, sentado a la mesa de un restaurante del Centro de su amada Buenos Aires junto a él y sus otros "elegidos", que no eran tantos. "Trabajo con quien puedo, como con quien quiero", solía decir. Voy a mencionar a dos de esos que él eligió: Rogelio "Roly" Marín y Luis Moreiro.

Imposible contar todo lo sucedido y compartido entre estas cuatro personas desde entonces. Tampoco viene al caso. Alcanza con recordar cientos de sanas trasnochadas, charlas sobre cualquier tema menos trabajo, copas de vino y champán haciendo chín-chín, entrañas a la parrilla, ensaladas, sorrentinos, carcajadas, peleas, discusiones y la mar en bote para sintetizar un mundo de vivencias infinitas. El tiempo transcurrió, cambiamos de medios laborales, estuvimos en redacciones distintas, después volvimos a coincidir en un diario, revista o lo que fuere, pero lo que se mantuvo inalterable fue la amistad.

Podría escribir infinidad de líneas acerca de esta historia y el dolor que produce el adiós, pero hay que ir cerrando. Lo haré sencillamente diciendo que "Michi" fue un hombre esencial en mi vida, tanto profesional como personal. Fue y lo seguirá siendo. Ahora nos queda a Roly, a Luis y a mí continuar juntos el camino que hasta el sábado transitamos con él. Como bien dijo Roly apenas minutos después que lo despedimos: "Nunca nos dijo que teníamos que estar unidos y mirá cómo nos unió".

Así fue "Michi". Enseñaba sin poner el dedo duro, transmitía sin hacer discursos, ofrecía sin esperar nada a cambio, exigía a quién sabía que podía responderle. Duro y tierno a la vez, simpático y cabrón, calentón y sereno cuando hacía falta escuchar la palabra precisa, dejó su impronta marcada a fuego en todos aquellos que tuvimos el privilegio de compartir su mundo.

¿Qué tiene que ver todo esto con este sitio web? ¡Ah... sí! A "Michi" le encantaba el cine. ¿No es un motivo más que suficiente para que ocupe un lugar en mi blog?

En la foto Michi, Roly, Héctor y Luis, el 21 de febrero de 2007.


¡Salud, viejo..!

viernes, 21 de septiembre de 2007

5 Frases de cine 5/ V

"Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo".

Alex de la Iglesia


"Un director de cine es un lector de las normas de tránsito. Un buen director de cine es un buen interpretador de un guión bueno. Y un gran director de cine es el que sabe ofrecer una visión distinta del mundo".

Bette Davis


"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe... eso es suspenso".

Alfred Hitchcock


"En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50
centavos por tu alma".

Marilyn Monroe


"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta".

Orson Welles

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Aquel plano secuencia de Orson Welles

Punto 1: Decir que Orson Welles fue un genio es una obviedad.
Punto 2: Explicar qué es un plano secuencia quizás lo sea para muchos, pero seguramente no lo será para otros, más allá de que sean amantes del cine. Me apoyo entonces en mi ex profesor de Semiótica del Cine, Eduardo Russo, quien en su más que didáctico libro "Diccionario de cine" definió (en realidad yo sintetizo su definición) al plano secuencia así:

"Intenta desarrollar a lo largo de una sola toma, variando encuadres por medio de movimientos de cámara o zoom, una acción íntegra tan prolongada como para que pueda considerarse una secuencia completa".

Bien... con este punto debidamente aclarado, quiero evocar el plano secuencia inicial de "Sed de mal", conocida en otras latitudes como "Sombras de mal", aunque su título original es "Touch of Evil". Filmada en 1957, Welles no necesitó hacer ningún corte para lograr este plano secuencia, que mereció que mucho se hablara acerca de si se trata del mejor comienzo de una película en la historia. Esto es difícil aseverarlo, pero sí me animo a aconsejar a quienes nunca vieron la escena que presten cinco minutos de su tiempo para verla. Y a quienes la vieron... es un buen momento para refrescarla. Una joya...


PD bloggera: La realización de un plano secuencia conlleva grandes dificultades de iluminación, encuadre, enfoque, movimiento de cámara y ni hablar de la perfección con que deben manejarse los actores. Por mencionar sólo algunas cuestiones. En síntesis, no es para cualquiera.

martes, 18 de septiembre de 2007

Acerca del guión IV/ Motivo, gestión y objetivo

En la entrada anterior sobre el tema (ver Etiquetas/Guión), dejé abierta la puerta para analizar motivo, gestión y objetivo de los personajes. Como bien dicen Espinosa-Montini en su libro, "no podemos hablar de conflicto ni de oposición de fuerzas sin referirnos al motivo, gestión y objetivo". Y de esta premisa me tomo para ampliar conceptos sobre el tema. Para empezar, un ejemplo bien cotidiano y no necesariamente cinematográfico:

Mi hija cumple 15 años y su sueño es tener una gran fiesta para vivir su noche de princesa. Sin embargo, no cuento con el dinero necesario para hacerle el regalo que quiere y merece, a partir de lo cual comienzo a ver de qué manera puedo juntar la plata. Pido prestado a amigos y familiares, solicito un crédito en un banco, le cuento a mi hermano (el padrino) y él me ofrece 200 dólares que tiene guardado, busco un salón y un servicio de lunch más económico, etc. En medio de todas esas tentativas, algunos me podrán dar algo, otros me dirán que no, el primer banco me niega el crédito, el segundo me lo concede. Y así se irán eslabonando los hechos y sorteando las dificultades, hasta que finalmente llego y la "nena" tiene su festejo quinceañero.


Entonces, aquí tenemos...

MOTIVO: Se acercan los 15 años de mi hija.
GESTION: Todo lo que hago para conseguir el dinero.
OBJETIVO: Regalarle la fiesta que ella quiere.


El motivo responde al por qué el personaje hará lo que hará a lo largo de la película. Es lo que pone en movimiento la historia dramática y lo que lleva al espectador a involucrarse con el protagonista.

La gestión responde al modo en que el protagonista accionará, durante la cual encontrará trabas, complicaciones, barreras y demás inconvenientes, lo cual le dará forma al imprescindible choque de fuerzas que enriquecerá y mantendrá con vida al conflicto.

El objetivo responde al resultado que obtendrá el personaje tras la gestión. El autor elegirá si alcanza la meta fijada o no. Eso no importa. Lo esencial es la resolución del nudo de la historia planteada, lo que nos llevará al final del filme.

Tomemos entonces una reciente película: "El ultimátum de Bourne" (The Bourne ultimatum), de Paul Greengrass, protagonizada por Matt Damon. En Cinematófilos, el blog de Andrés Fevrier, se comenta la película y se da información técnica sobre la misma. Aquí, simplemente ejemplificamos con ese filme el tema que tocamos en esta entrada.

MOTIVO: Bourne sufre amnesia.

GESTION: Bourne seguirá las huellas de su pasado, recorriendo Moscú, París, Londres, Tánger y Nueva York mientras lo persiguen policías, agentes federales y la Interpol.

OBJETIVO: Descubrir realmente quién es y cuál es el origen de Bourne.



Volveremos a abordar en otras entradas el tema del
guión cinematográfico.

viernes, 14 de septiembre de 2007

Encuesta I/ Preferencias por nacionalidad o región

A votar... a votar en la encuesta que faltan cinco días. Arriba, a la derecha, bien visible y ya con resultados parciales. Por ahora, Estados Unidos marcha primero con el 56% de los votos. Segundo va Francia, con el 31%. Argentina está última junto al cine latinoamericano, oriental y otros, con un 12%. Veremos cómo termina.

Reitero que se puede elegir más de una opción.

Gracias

jueves, 13 de septiembre de 2007

Diosas del cine VI/ Monica Bellucci

Aún en cartelera con "Ricordati di me", la italianísima Monica Bellucci merecía su lugar en nuestras Diosas del cine. Bueno... aquí está. Con una imperdible y extraordinaria galería de fotos que recorre su historia, una tira de diapositivas en video y una brevísima toma de la película "Manual del amor", en el que la muchacha (con un curioso cambio de vestuario en la misma escena) enseña como estirilizar cualquier tipo de resistencia por parte de un hombre, basta y sobra para mostrarla en todo su esplendor, belleza y sensualidad.



Igual que todas las hermosas protagonistas que pasan por aquí, las virtudes no nacen y mueren en lo que les dio la naturaleza. Bellucci demostró a lo largo de su carrera ser una actriz en crecimiento. Seguramente no llegue a la altura de excelente, pero de lo que no hay dudas es que cada paso que fue dando la encontró en plena evolución. Además, no es de las que les quita el cuerpo a los desafíos difíciles: no cualquiera acepta hacer la escena de la violación de "Irreversible" (Gaspar Noé, 2002).

Cerrando, un dato que muchos tienen, pero que también comprobé en charlas informales que no todos conocen. A modo de pregunta, entonces: ¿Sabías que es una de las tres mujeres vampiros de la fantástica "Drácula" de Francis Ford Coppola, de 1992?


miércoles, 12 de septiembre de 2007

Fotogramas de noticias III

POLANSKI DEJO POMPEYA

El director Roman Polanski se retiró de la superproducción "Pompeya" y los planes para filmarla quedaron ahora en suspenso, según informó el productor Robert Benmussa. El realizador polaco tomó la decisión ante el temor de que la filmación sea interrumpida por una posible huelga de actores en Hollywood, en el marco de un conflicto que involucra a los sindicatos de actores y de directores de Estados Unidos.


MARIBEL VERDU VUELVE AL SET

Maribel Verdú no para (acaba de estrena en Buenos Aires, "El niño de barro") y se prepara para protagonizar la nueva película del cineasta José Luis Cuerda, "Los girasoles ciegos", un drama cuyo rodaje comienza el próximo lunes 17 en Galicia, informó hoy la productora de filme . La película se basa en el libro del mismo título del escritor Alberto Méndez, que en 2005 obtuvo el Premio Nacional de Narrativa (post mortem) con esa obra, ambientada en la Guerra Civil Española (1936-1939) y el inicio de la postguerra.

HARRY POTTER, LA MAS TAQUILLERA


La saga cinematográfica de "Harry Potter" se convirtió en la más taquillera de la historia, superando a las populares series de "James Bond" y "La Guerra de las Galaxias". Las cinco películas de Potter recaudaron 4.470 millones de dólares en las boleterías de todo el mundo, dejando atrás los 4.440 millones de dólares embolsados por la serie de 22 películas del agente 007. En tercer lugar se ubicó la saga de tres filmes de "La Guerra de las Galaxias", con recaudaciones de 4.230 millones de dólares.



Aclaración personal: Yo no puse un solo peso

lunes, 10 de septiembre de 2007

Encuesta I/ Preferencias por nacionalidad o región

Bueno... acá vamos... inaugurando una encuesta. Es la primera y el tema es cuestión de gustos o preferencias acerca del tipo de cine, por nacionalidad o región. Se puede elegir más de una opción y me daría mucho placer que participes. Arriba, a la derecha y bien a la vista.

Fotogramas de noticias II

REMAKE DE UN WESTERN MATADOR


La remake del western "El tren de las 3.10 a Yuma", de James Mangold, encabezó la lista de la taquilla este fin de Estados Unidos al recaudar 14,1 millones de dólares, desplazando a "Halloween 9" (10 millones) -un filme de terror estrenado la semana pasada- y la comedia para adolescentes "Superbad" (8 millones). Actúan Russel Crowe, Christian Bale y hay una participación de Peter Fonda. La versión original es de Delmer Daves y se estrenó en 1957.


PENELOPE SERA MARIA CALLAS

Todo está dado para que Penélope Cruz tal vez encarne a la cantante lírica griega María Callas, en un filme en el que el productor italiano Guido De Angelis quiere realizar la novela biográfica "Troppo fiera, troppo fragile", de Alfonso Signorini. De Angelis confirmó que ya contactó a la española. "Cuando Signorini me hizo ver el borrador de su libro, quedé fascinado. Es un bellísimo retrato de mujer y enseguida pensé en Penélope como protagonista ideal", dijo.


PREMIADOS EN DEAUVILLE

La película estadounidense "The dead Girl" (literalmente, "La chica muerta"), de Karen Moncrieff, protagonizada por Toni Collette y Piper Laurie, se adjudicó ayer el Gran Premio en el 33° Festival de Cine que se celebró en Deauville, Francia aquí. En tanto, el premio del jurado fue para "Never Forever", de Gina Kim, el Revelación Cartier para "Rocket Science", de Jeffrey Blitz, y el de la crítica internacional para "Grace is Gone", de James Strouse. Entre las estrellas presentes estuvieron Michael Douglas, George Clooney, Matt Damon y la siempre atractiva pareja de Brad Pitt y Angelina Jolie.

sábado, 8 de septiembre de 2007

Música y cine IV/ Aretha y La boda de mi mejor amigo

"La boda de mi mejor amigo" (My best friend wedding, 1997, P.J. Hogan) me pareció una comedia muy simpática. En Hollywood saben hacer estas cosas, no hay dudas. Buen guión, un casting súper atractivo, ritmo que no decae y algunas escenas puramente visuales y otras visuales y auditivas, bien condimentadas. Viene al caso entonces la de la comida de todo el grupo que rodea a los novios (Dermot Mulroney y Cameron Diaz) en los días previos a la boda sobre la cual gira la historia y que Julianne (Julia Roberts) quiere frustrar a toda costa, aunque con altura y discreción.



Mientras el amigo gay de Julianne, George (Rupert Everett, de gran actuación), intenta convencer a todos de que es el actual novio de ella, se "pasa" en su papel a la hora de contar cómo conoció a su supuesta pareja. Allí, entra a jugar el encanto de una de las canciones más hermosas de los '70, "Rezo una pequeña plegaria", que eternizara Aretha Franklin, dueña de una voz notable. Todos se enganchan a la hora de cantar, incluyendo a los comensales de otras mesas, menos la abochornada Julia Roberts. Vale verla, reverla y disfrutarla. Es una escena deliciosa.

Yapa: en el segundo video, la versión original de Aretha Franklin, en un show para la TV.

¡¡¡Qué voz, Dios... qué voz!!!

jueves, 6 de septiembre de 2007

David Lynch, creador de climas (2º Parte y Final)


Bueno... acá estamos con la segunda y -hasta ahora- última parte de la historia cinematográfica de David Lynch (aquí, enlace a su biografía, filmografía general y particular de sus películas). La primera se encontrará en la lista de etiquetas con el nombre del director.

Al retomar aquella entrada, debemos decir que entre la “Cabeza borradora” del ‘76 y “Una historia sencilla” del 2000 Lynch fue eslabonando títulos tales como “El hombre elefante” (1980), “Duna” (1984), “Terciopelo azul” (1986), “Corazón salvaje” (1990) y “Carretera perdida” (1996). Fueron precisamente estos tres últimos títulos los que reafirmaron alrededor de la imagen de Lynch el concepto del cineasta oscuro, sórdido, retorcido, a veces demoníaco, otras genial, pero siempre distinto, único, irrepetible e inimitable.



Maestro en el arte de generar atmósferas densas y pesadas, al igual que en “Cabeza borradora” el director no anduvo con medias tintas a la hora de buscar el estremecimiento. Así, introdujo al Jeffrey Beaumont (Kyle Mac Lachlan) de “Terciopelo azul” en un mundo de vicio, sexo y peligro a través de una oreja amputada y semidevorada por insectos. En “Corazón salvaje” eligió mostrar el banquete que un grupo de moscas se hizo con el vómito de la embarazada Lula Pace Fortune (Laura Dern) en un oscuro cuarto de hotel o la voladura de cabeza -en el más puro sentido literal del término- sufrida por Bobby Perú (Willem Dafoe) y provocada por su propia arma, con cerebro expuesto, bulbo raquídeo y buena parte de la columna vertebral a la vista y golpeando contra un muro.

Más atrás en el orden cronológico de su filmografía, los gusanos gigantes o las pústulas infectadas del barón Vladimir Harkonnen (Kenneth McMillan), simbolizando la corrupción, tuvieron su papel preponderante en “Duna”. Algunos detractores de la obra de Lynch ni siquiera perdieron la oportunidad de señalar que en su humanísima visión con que llevó al cine la tortuosa vida de John Merrick en “El hombre elefante”, encarnado por John Hurt, también abordó el tema de la deformidad que le produjo una neurofibromatosis aguda. Sin embargo, ante la sensibilidad y educación del protagonista, la premisa del filme era más que clara: ¿quién era el verdadero monstruo, el enfermo o las personas “sanas” que lo rodeaban?



Ejemplos, nada más que ejemplos de una manera de narrar por demás demostrativa y para nada complaciente y que revalidó en “Carretera perdida”, donde el sexo, el submundo de la pornografía, los crímenes, los celos y la ambición estuvieron a la orden del día.Volviendo al interrogante del principio de la primera parte: ¿Cambió David Lynch desde su primer largo a "Una historia sencilla"? Según sus propias palabras cuándo se le consultó por la cuestión: “Aunque a muchos le cueste creerlo, 'Cabeza borradora' fue mi película más realista, mientras que 'Una historia sencilla' es una ficción, igual que todas. Sólo que en lugar de hurgar en zonas tenebrosas, buceo en aguas un tanto más relajadas”.

En cuánto al hilo conductor entre un filme y otro, también es conveniente citar al director: “Me gusta provocar. Quiero que mis películas se conviertan en algo distinto y especial, que cambien la vida del espectador”. Y si de provocar se trata, Lynch eligió con “Una historia sencilla” el camino inverso. En tiempos en donde buena parte del cine se regodea con el sexo y la violencia, en esa ocasión Lynch se inclinó por el camino del amor -fraternal en este caso-, los altos ideales y la demostración de que el hombre puede lograr aquello que se proponga cuando el objetivo es claro.

El gran error a la hora de evaluar a Lynch sería quedarse únicamente con las aristas más morbosas de su tarea de realizador, ya que abordó desde diversas ópticas los aspectos más bajos, vulnerables, perversos, corruptos y bestiales del ser humano. Y tanto se metió con ellos, tanto escarbó hasta sus profundidades y tanto los exhibió fotograma a fotograma, que quizás allí esté el punto por el que ha generado tantos rechazos hasta la presentación de “Una historia sencilla”. ¿Será que más de uno se vio identificado, aunque más no sea parcialmente? Tal vez. Vale recordar que en la habitación de hospital que ocupaba el “impresentable” John Merrick, el médico que lo atendía había prohibido los espejos...




TRAS LO SENCILLO, LO COMPLEJO

Claro que un artista como Lynch no podía quedarse allí. Quizás fue por ello que tras la travesía del anciano para reencontrarse con su hermano, retomó sus pasos y se volvió a meter (y nos metió) en el intrincado mundo de Mulholland Drive o "El camino de los sueños". Nuevamente aquí nos hizo perder entre el mundo real y el onírico, en el desdoblamiento de personalidades, en la confusión entre quién es quién en la historia a tal punto de hacernos pensar y repensar una y mil veces quién es víctima y quién victimario.

Ahora... si alguien logró salir al menos por un minuto del derrotero de la película, por favor que me lo presenten. El clima es tan perfectamente logrado, la tensión tan tirante y las atmósferas tan asfixiantes y diáfanas al mismo tiempo, que es imposible escaparse del mundo que nos propone el director.

Faltan días apenas para que llegue la última obra de David Lynch, "Inland Empire" (parece que aquí se la conocerá como "Imperio"), sobre la que hace referencia mi amigo Andrés Fevrier en su recientemente estrenado y muy buen blog Cinematófilos. Dejo para quienes quieran saber algo más de esta producción remitirse a esa página. Apenas un aperitivo para los fanas de Lynch, mientras esperamos su estreno. Llegado el momento, nos ocuparemos de ella.

PD bloggera 1: No hay omisión acerca de "Twin Peaks". Sólo que al haber sido concebido como una serie para TV prefería obviarla más allá de su versión cinematográfica.

PD bloggera 2: Van trailers de "El hombre elefante", "Terciopelo azul", "Carretera perdida" y "El camino de los sueños". En este último caso, un sexy trailer.


miércoles, 5 de septiembre de 2007

Diosas del cine V/ Maribel Verdú

Hoy, día de estrenos, le toca hacer su presentación en las pantallas a una coproducción argentino española con Maribel Verdú, la invitada a nuestra injustamente olvidada sección "Diosas del cine". A mi entender, el caso de la madrileña es emblemático desde el punto de vista de como se puede ser una mujer extremadamente sensual sin ser dueña de una cara que pueda considerarse hermosísima, ni de un par de lolas turgentes ni de una una cola parada y redonda como marcan los estereotipos de belleza de los tiempos que corren. Es, lo que se dice, una mujer armónica en su conjunto pero, fundamentalmente, es dueña de una actitud que invita desde hace años al ratoneo.

Fue "Y tu mamá también" la película que la llevó al trono de las elegidas entre el público masculino y/o femenino, según preferencias. Allí, le hizo levantar la temperatura cómo y cuántas veces quiso a los jovencísimos Gael García Bernal y Diego Luna, y a todos los espectadores que estaban cómodamente sentados, aunque cuando ella aparecía en escena ya no tanto.

No fue la única vez que la española se dio el gusto de jugar con las sensaciones ajenas, pero no se trata aquí de hacer una recorrida por su trayectoria. Sí podemos invitar a transitarla en imágenes en esta galería de fotos de diferentes épocas de Maribel y también compartimos un fragmento de su película-ícono. Allí, en medio de García Bernal y Luna, demuestra su poder explosivo compartiendo un baile con los chicos.

De yapa, aquí un reportaje que salió publicado días atrás en el vespertino La Razón y que le realizó mi compañero de redacción Javier Firpo. Allí, Maribel cuenta por qué creía que su carrera estaba acabada. Hubiera sido una lástima, más allá de que por propia decisión se alejó de los papeles sexys. Igual, ya dejó su legado...

Ah... la película que estrena hoy se llama "El niño de barro", que cuenta la historia del "Petiso orejudo", un chico de nuestras tierras que a principios del siglo pasado se convirtió en uno de los más tristemente célebres asesinos de la historia argentina.




lunes, 3 de septiembre de 2007

5 Frases de cine 5/ IV

"Cuento las cosas con imágenes, así que tengo que atravesar por fuerza esos corredores llamados subjetividad".

Federico Fellini


"El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte".

Fernando Fernán Gómez


"Steven Spielberg y yo somos los únicos cineastas que podemos hacer lo que realmente queremos. Yo, porque tengo suerte con los negocios, y Steven Spielberg porque es un genio".

Francis Ford Coppola


"Nunca pensé en lo que hacía en términos de arte, o esto es grande o estremecedor, o cosas por el estilo. Para mí siempre fue un trabajo, que yo disfruté enormemente, y eso es todo".

John Ford


"Cuando contemplo una de mis viejas películas, sufro. Porque aquello que he podido hacer es muy inferior a aquello que yo hubiera querido hacer".

Luis Buñuel

domingo, 2 de septiembre de 2007

"Ricordati di me", para sentir y pensar

La de ayer fue una buena noche de cine, gracias a "Ricordati di me". Y si bien la idea original de este blog no es hacer críticas de películas tal como se las puede leer en diarios y revistas, sí está abierto el espacio para deslizar algunas reflexiones o análisis, como se prefiera.

Para comenzar, la película me gustó. Me gustó mucho. Logró mantener mi atención a lo largo de 122 minutos, lo cual de por sí no es cosa sencilla. No sólo mantuvo mi atención sino también mi tensión, ya que a medida que la historia avanzaba crecía mi curiosidad para ver en qué derivaba la historia de esa familia de clase media (puede parecer media-alta por el nivel de vida en Italia) metida en una serie de trampas sentimentales, laborales, vocacionales, sexuales, etc. Una familia que bien podría parecerse a la tuya o la mía, más allá de las variables y particularidades de cada una.

Un padre (Fabrizio Bentivoglio) hastiado del trabajo y su monótona vida familiar y frustrado en sus deseos de ser escritor, una esposa (Laura Morante) que debió cambiar sus juveniles sueños de actriz por una cátedra de docente y sus ilusiones de vivir junto a un hombre el amor conyugal por una rutina asfixiante, una sensual hija adolescente (Nicoletta Romanoff) dispuesta a hacer de todo por entrar en el frívolo mundo de la TV y un hijo (Silvio Muccino) en idéntica franja de edad que no sabe cómo conquistar a la chica que le gusta ni el respeto de sus amigos, que en realidad no son tales, son el núcleo de este muy bien llevado drama familiar. En medio de todo ello reaparece en la vida del padre una hermosa ex novia suya (Monica Bellucci), también empantanada en un matrimonio fracasado y con dos hijos por criar.

El recorrido dramático cuenta con un guión sólido (Gabriele Muccino-Marcello Daciano) y una dirección (el propio Muccino) que equilibra los tiempos necesarios para narrar este tipo de historias: sin apurarla y dejando tiempo para pensar en los momentos que así lo requiere y también acelerando cuando es conveniente para que el ritmo no decaiga. Las actuaciones son muy buenas y me animaría a definir la de Laura Morante como exquisita. Un aparte para la correcta participación de Bellucci: su personaje es vital dentro de la historia, pero su trabajo como actriz es sumamente secundario y acotado. De hecho, su preponderancia en los créditos responde más a "portación de apellido" e imán para el espectador que a su impronta artística en sí. Vale...

Para cerrar, dos reflexiones:

1) De un modo claramente definido, los integrantes de la familia en cuestión coinciden en un punto en común, como es sentir la autoestima baja, bajísima. Se percibe, incluso, que el mensaje de los guionistas es rotundo: cuando uno está mal e infeliz consigo mismo, sólo puede transmitir infelicidad. Luego de un suceso que cambia en un ciento por ciento el escenario dramático de la película, la premisa se vuelve directamente proporcional en sentido contrario. La autoestima individual, entonces, en primer lugar.

2) El plano final del filme (y cuando digo plano, digo plano, ni siquiera escena) reposiciona a la historia en el lugar exacto. Algo así como un premio final para el espectador, que se siente reconfortado al comprobar que las cosas no son tan fáciles como parecieron serlo en algún momento. Ese remate trajo a mi mente "Cuentos de otoño", de Eric Rohmer, donde también el plano final juega de una manera decisiva en la historia que vimos. Pero eso lo contaré en otra entrada más breve, porque vale la pena. Tanto como dedicarle una inminente "Diosas del cine" a Monica o ir a ver "Ricordati di me"...