"En Europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven, pero el público de Estados Unidos, si les muestras las nubes por segunda vez... espera ver entre ellas un aeroplano".
Billy Wilder
"No creo en la teoría que la vanidad tenga que ver con el hecho de ser actor. Actuar es menos acerca de uno mismo y más acerca de lo que se trata de comunicar".
Al Pacino
"Las películas no son planas. Son esferas multifacéticas".
Akira Kurosawa
"El cine es descojonante. Se habla como si nada de seis, ocho millones de espectadores. Estas son cifras con las que nunca pudo soñar ningún director teatral o novelista y menos aún Esquilo, Sófocles o Eurípides".
Fernando Fernán Gomez
"Amo más al ratón Mickey que a cualquier mujer que haya conocido".
He visto todo, todo... también el hospital, estoy segura. El hospital existe en Hiroshima. Imposible no verlo.
EL
No has visto ningún hospital en Hiroshima. Tu no has visto nada en Hiroshima.
ELLA
Cuatro veces, en el museo.
EL
¿Qué museo en Hiroshima?
ELLA
Cuatro veces en el museo de Hiroshima, he visto pasear a la gente, pensativa, entre las fotografías y las maquetas, a falta de otra cosa. Las explicaciones, a falta de otra cosa. Cuatro veces en el Museo de Hiroshima he observado a la gente, a mí misma, pensativa. El hierro... el hierro quemado, vulnerable como la carne. Cápsulas como flores... ¿quién lo hubiera pensado? Pieles humanas flotando, sobreviviendo... conservando aún la frescura de sus sentimientos.Piedras... piedras quemadas... piedras destrozadas. Cabelleras anónimas de las mujeres de Hiroshima, que habían perdido totalmente a la mañana al despertarse. Sentí mucho calor en la Plaza de la Paz. Diez mil grados en la Plaza de la Paz. Yo lo sé. La temperatura del sol en la Plaza de la Paz. ¿Cómo ignorarlo? La hierba, así de simple.
EL
Tú no has visto nada en Hiroshima. Nada.
Así comienza "Hiroshima mon amour". Con este diálogo mechado entre imágenes del horror de la bomba atómica y una pareja después de hacer el amor, retratada por Alain Resnais (abajo, izquierda) utilizando la modalidad del llamado extrañamiento. Así, sólo se ven brazos, espaldas, fragmentos de cuerpos desnudos mientras se oye ese diálogo ma-ra-vi-llo-so ideado por Marguerite Duras (derecha). El (Eui Okada) es un hombre de negocios japonés y Ella (Emmanuelle Riva) una actriz francesa que se encuentran en Hiroshima y viven una noche de pasión a horas de que ella deba regresar a su país tras la finalización del rodaje de la película que fue a filmar.
Es el punto de partido de un guión escrito por Duras en donde las palabras se transforman en la gran fiesta de la obra. ¿Y Resnais, qué..? Particularmente, creo que tuvo la gran virtud de poner su cámara al servicio de los diálogos, sin buscar el lucimiento propio del director. Paradójicamente (o no) a través de esa elección lo alcanzó.
No voy a ponerme a analizar la película aquí, estrenada hace ya 49 años. Simplemente, aprovecho el ciclo de cine sobre Resnais (programación y detalles, aquí) que comenzará el martes en el Teatro San Martín para sacar a la luz un filme que acepta infinidad de puntos de vista: sensible, crudo, tedioso, aburrido, obra maestra... en fin... lo que se quiera. En lo personal, creo que el fuerte está en los diálogos de Duras, sobre los cuales se desarrolla toda la historia. Como para contradecir aquella frase que dice que el cine es imagen. Para mí, es imagen y sonido. Y este último punto incluye -obviamente- los diálogos en una categoría primordial. Bien... así las cosas, enlazo aquí con la validísima opinión del autor del más que interesante Blogdecine, quien titula su entrada acerca de la película que nos ocupa como "Hiroshima mon amour, un clásico del aburrimiento". Me parece interesante leer su punto de vista.
Yo, particularmente, remato este post con otro texto vigorosamente erótico, cuando Ella le dice:
....Y te encuentro a ti. Te recuerdo. ¿Quien eres? Tú me estás matando, tú me haces bien... Eres mi vida. ¿Cómo pude dudar que esta ciudad estuviera hecha a la medida del amor? ¿Cómo pude dudar que estuvieras hecho a la medida de mi propio cuerpo? Me gustas... Qué acontecimiento... Me gustas... Qué lentitud, de pronto. Qué dulzura. Tú no puedes saber... Me estás matando... Me haces bien... Me estás matando... Eres mi vida. Tengo tiempo de sobra. Te lo suplico... Devórame. Defórmame hasta la fealdad. ¿Por qué no tú? ¿Por qué no tú en esta ciudad y en esta noche tan semejante a las demás que se confunde con ellas? Te lo suplico.......
Mucho es lo que escribí aquí sobre David Lynch. Ahora, no puedo menos que difundir este llamado Ciclo de Grandes Directores que el Centro Cultural Borges pone en funcionamiento los viernes, sábados y domingos de noviembre a un valor de 8 pesos. La grilla completa de la programación con una breve sinopsis elaborada por los organizadores de la muestra es la siguiente. Vale... juro que vale...
3/11 - 18 hs.
Cabeza borradora. Eraserhead. (EEUU, 1976)
Producción: David Lynch Productions para American Film Institute. Guión: David Lynch. Intérpretes: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, James Baters, Judict Anna Roberts, Laurel Near, Jean Lange, Jack Fisk, Thomas Coulson, Raymond Walsh, John Monez, Darwin Joston, Neil Moran, Hal London, Jennifer Lynch, Brad Keller. Duración: 89 min.
El film representa la primera colaboración entre el autor y el desaparecido actor Jack Nance, quien ha participado en todos sus trabajos. Los críticos han coincidido en verla como una especie de homenaje al cine expresionista de los años veinte. A nivel temático, se la asocia con la intención de parodiar a la sagrada familia cristiana. El mayor impacto es el efecto de composición pictórica, así como el grado de sofisticación estética y simbólica que alcanzan algunas de sus tomas.
4/11 - 18 hs.
El hombre elefante. The Elephant Man. (G.B.-EEUU, 1980)
Producción: Jonathan Sanger. Guión: David Lynch, Christopher DeVore y Eric Bergen, basado en los libros de Sir Frederick Treves y Ashley Montagu. Intérpretes: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Michael Elphnick, Hannah Gordon, Helen Ryan, Phoebe Nicolls, Lydia Lisle, Pat Gorman, Frederick Treves, Kenny Baker, Chris Greener, Lisa y Teri Scoble. Duración: 124 min.
El hombre elefante es un film basado en un hecho real, que en esos años se representó con un gran éxito en un teatro de Londres, convertida en una ópera rock e interpretada por David Bowie. Narra la historia de Jhon Merrick, afectado desde temprana edad por una extraña neurofibromatosis. La temática consolida la definición personal que Lynch hace de la deformidad, así como el horror que parece manifestar hacia la normalidad.
9/11 y 18/11 - 18 hs.
Terciopelo azul. Blue Velvet (EEUU., 1986)
Producción: Fred Caruso. Guión: David Lynch. Intérpretes: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, George Dickerson, Dean Stockwell, Priscilla Pointer, Frances Bay, Jack Harvey, Brad Dourif, Ken Sovitz, Jack Nance, Feed Pickler, Leonard Watkins y Moses Gibson. Duración: 119 min.
Terciopelo azul es un viaje por debajo de la superficie de una pequeña ciudad norteamericana, pero es también un viaje dentro de la conciencia, lo que contribuye a captar el verdadero sentido de las cosas. Su peculiar estructura narrativa, no es obstáculo, para que el género policiaco de finales de los ´40 y principios de los ´50, constituya la guía de lectura más importante del film.
10/11 - 18 hs.
Corazón Salvaje. Wild at Heart, (EEUU. 1990)
Producción: Monty Montgomery, Stee Golin y Joni Sighvatsson. Guión: David Lynch, basado en la novela de Barry Gifford. Intérpretes: Nicholas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, William Dafoe, Harry Dean Stanton, Isabella Rossellini, Crispin Glover, Grace Zabriskie, J. E. Freeman, Morgan Sephard, Jack Nance, Freddie Jones, John Lurie, Eddie Dixon, Sherilyn Fenn, Sheryl Lee, Glenn Walker Harris Jr. Duración: 127 min.
Con Corazón salvaje obtiene la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1989. Su guión procede de la novela homónima de Barry Gifford, a la cual se le añaden nuevos elementos temáticos. Es la historia de Lula y Saylor, ambos forman parte de un mundo sui generis, a través del cual se realiza una serie de homenajes explícitos al mundo del cine.
16/11 - 18 hs.
Carretera perdida. Lost Highway, (EEUU-Francia. 1997)
Producción: Ciby 2000. Guión: David Lynch y Barry Gifford. Intérpretes: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthasar Gety, Robert Blake, Robert Loggia, Jenna Maetlind, Lou Eppolito, John Roselius, Richard Pryor, Garey Busy, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance. Duración: 135 min.
Carretera perdida es una historia de amor obsesiva que intenta bucear dentro del imaginario femenino. Es una obra multigénero que incluye misterio con elementos de horror y thriller y representa una síntesis del universo Lyncheano en arte y en lenguaje. La estrategia: que el espectador devele, si se trata de una o dos historias, lo cierto es que ambas se entrecruzan de modo inextricable.
17/11 - 18 hs.
Una historia sencilla. The strainght story, (G.B.-EEUU-Francia. 1999)
Producción: Alain Sarde, Mary Sweeny y Neal Edelstein. Guión: John Roach y Mary Sweeny. Intérpretes: Richard Farnsworth, Sissy Spacey, Harry Dean Stanton, John Farley, Everet MvGill Jane Galloway Heltz, Joseph A. Carpenter. Duración: 111 min.
Un anciano recibe la noticia de que a su hermano enfermo, con el que no habla desde hace 10 años, le queda poco tiempo de vida. Sin la posibilidad de ir en auto, ya que no tiene licencia de conducir, se monta en el tractor de su cortadora de césped para cumplir con el deseo de volver a verlo.
18/11 - 18 hs.
El camino de los sueños. Mullholland Drive, (EEUU-Francia. 2001)
Productor: Alain Sarde, Mary Sweeny, Neal Edelstein, Michael Polaire. Guión: David Lynch. Intérpretes: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Michael J. Anderson, Dan Hedaya, Angelo Badalamenti, Maya Bond, Melissa George. Duración: 145 min.
En Hollywood, por la noche, una mujer joven se vuelve amnésica después de sufrir un accidente de auto en la carretera de Mulholland Drive. A posteriori conoce a una actriz australiana que acaba de llegar de Los Ángeles. Con su ayuda intentará recuperar la memoria y la identidad.
Twin Peaks (La primera temporada) (EEUU-Francia, 1990)
De Mark Frost y el director nominado tres veces al Premio de la Academia, David Lynch, llega la oscura serie de misterio y suspenso, salvajemente imaginativa, que se convirtió en uno de los eventos televisivos más aclamados de la historia. Tras el brutal asesinato de la joven Laura Palmer, el agente Cooper (Kyle MacLachlan) descubre que el pequeño pueblo bulle con secretos mortales y pasteles de cereza homicidas. Luego, Cooper interpreta un inusual sueño acerca del asesinato, se toma un té con Lady Log, encuentra en los bosques una escena del crimen realmente macabra y se decide a resolver el misterio.
Un agradecimiento a Andrés Fevrier, autor del blog Cinematófilos, que me acercó la información.
Francis Ford Coppola (uno de los más grandes en lo suyo), le pegó fuerte, directo y sin vueltas a Al Pacino, Robert De Niro y Jack Nicholson (tres de los más grandes en lo suyo). "Apáticos", fue lo más amable que les dijo, en una entrevista que le dio a la revista norteamericana GQ.
Dijo de ellos, entre otras cosas:
"No siento que mantengan la pasión respecto de su profesión. Ahora, viven de rentas".
"Pacino es muy rico. Un poco por lo que ganó y otro poco porque nunca gasta dinero... sólo lo guarda en su colchón".
"De Niro se inspiró profundamente en Zoetrope, mi productora, y creó Tribeca, que lo convirtió en una persona rica y poderosa, aunque de trascendencia insignificante".
"En cuanto a Nicholson, se pasa el tiempo en fiestas de Hollywood, con directores y personas importantes, aunque creo que ya ni aceptaría un papel que le guste".
Coppola también se dio un margen para cambiar de continente y pasar a Europa. Sobre el cada vez más completo actor español Javier Bardem dijo:
"Tiene la capacidad de buscar proyectos que le suponen nuevos retos".
Con una gripe que vuelo, pocas son las ganas que tengo de estar levantado y, mucho menos, escribir. Así las cosas, el material que me hizo llegar mi querido Martín Voogd (autor del blog Ese es el tema) es la excusa ideal para hacer una entrada que no requiera más de cinco minutos de mi tiempo. Se trata de un material inédito e íntimo del genialísimo Charles Chaplin, sobre quien ya escribí profusamente aquí mismo. Ahora me limito a dos cuestiones: 1) Contar que se trata de una filmación no comercial en la que hace imitaciones de algunas personalidades. 2) Referir al link del diario El País de España, que es el medio que publicó la nota explicativa y algunos segundo de esa cinta. Para disfrutarla, basta con hacer click aquí.
Curiosamente, en dos entradas consecutivas se da que no abordo de manera directa el tema del cine. No importa. Hoy prefiero sumarme al llamado "Blog Action day", que este año apunta a tomar conciencia sobre el calentamiento global y al desastre que se está haciendo con el medio ambiente. ¿Servirá? No sé... pero que todos aquellos que tenemos un blog al menos movamos un cabello, es algo, alguito...
Elijo música y no el fragmento de una película porque casi automáticamente cuando me movilicé con el tema me vino a la cabeza "Pare" (Padre), aquel conmovedor tema de Joan Manuel Serrat escrito en 1973 que integra el por entonces long-play "Per al meu amic", totalmente cantado en catalán. Allí, Serrat -quien precisamente hoy recibió la insignia de Caballero de la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa- pintó el desastre que comenzaba a avecinarse en la voz y el sentimiento de un hijo dirigiéndose al padre.
Subtitulado y con Ricard Miralles al piano, mi admirado Serrat en este día bloggero por el medio ambiente. Ya habrá tiempo para escribir sobre cine...
Estamos en tiempos de "Pumas". Un altísimo porcentaje de argentinos habla por estos días de drops, trys y scrums como si lo hiciera de saques de arco, laterales o goles, aunque no entienda nada de nada de los primeros tres conceptos. Vale... al fin y al cabo, cuando Guillermo Vilas "inventó" el tenis en los 70, también se hablaba de games, sets y match point con absoluta naturalidad. En el caso del tenis sobrevivió al efecto de la "Gran Willy" y hoy es un deporte medianamente (sí, sólo medianamente) popular, cuando antes salir a la calle con una raqueta era mal visto... algo así como cosa de señoritas.
¿A qué viene esta introducción? A que estoy un poco harto del "efecto Pumas", no de los Pumas, entiéndase. Ellos no tienen la culpa de que en la radio se escuche una publicidad tal como: "Sienten el Himno como nadie... lo honran como pocos". ¡¡¡¡Puajjjj!!!! Parece que sentir el Himno como nadie es cantarlo abrazados o que honrarlo es pegarle un patadón a una pelota ovalada y sacarla de la cancha. Cuestiones comerciales, obvio. Y también quito del medio aquí a los Pumas, que probablemente lo canten así como un modo de darse fuerza ante el hecho de encarar un deporte que dos minutos más tarde los llevará a que deban soportar la embestida de una mole de 120 kilos. Nada fácil, por cierto.
Ahora... ahora... ahora... de allí a hacer de estos muchachos una suerte de héroes nacionales porque avanzan en una competencia internacional, es como demasiado. ¿El rugby es duro? ¿El rugby requiere fuerza física y sacrificio? ¿El rugby pide coraje y aguante? ¿El rugby necesita en esencia a tipos que no lloren al menor contacto físico ni simulen lesiones cuando no las hay? Sí... sí y sí a todas esas preguntas y a decenas más.
Pero paremos un poco... ellos eligieron este juego. No fueron sometidos por nadie a practicarlo ni son víctimas de nada. Por el contrario, se llevarán unas cuantas decenas de miles de dólares tras su paso de algo más de un mes por Francia, muchísimo más de lo embolsará a lo largo de toda una vida un obrero que se levanta a las 6 de la mañana en Paso del Rey, viaja en el Sarmiento como un animal (no un "puma", precisamente) para llegar a Once, abordar un colectivo, trabajar horas en pésimas condiciones y hacer el camino inverso cuando cae el sol. Paro y me pregunto... ¿ese tipo no honra al país?
En fin... así las cosas y con las camisetas de los Pumas agotadas a 230 pesos cada una en los locales de venta de ropa deportiva, con otra publicidad que habla de "Quince animales con corazón de caballero", habrá que ver si una vez terminado el Mundial alguien se movilizará a ver Hindú- Universitario o SIC-Alumni. Una reflexión antipática para estos días, pero es lo que siento ante esta comparación tácita que se hace entre Los Pumas (cuya imagen en la camiseta en realidad es la de un yaguareté) y los 300 espartanos encabezados por el Rey Leónidas que soportaron hasta donde pudieron el ataque persa en la llamada Batalla de las Termópilas.
Vuelta a ser llevada al cine hace no mucho tiempo (ya había sido filmada en 1962), vamos con un trailer de este filme basado en un comic y otro con imágenes de Los Pumas acompañadas con una música nada épica como la que sonoriza todo lo que se ve de ellos por estas horas y que -quizás- los coloca un poco más en el lugar que realmente ocupan: juegan al rugby. Ni ejemplos para todos los argentinos, ni el norte de nuestra conducta moral, ni el faro que debe iluminar nuestra ética, ni los únicos 15 tipos que honran al país. Nada más, juegan al rugby. Tan simple como eso.
Por último, ojalá mañana le ganen a Sudáfrica y después repitan ante Francia o Inglaterra, los otros semifinalistas. Así serán campeones del mundo, un gran logro deportivo, pero no los protagonistas de una gesta histórica sin par. De no ser así, todo bien... lo que hicieron hasta acá ya fue muy bueno. Felicitaciones...
Estaba en carpeta la chica. Ahora, la excusa llegó servida en bandeja para retomar esta sección "Diosas del cine" que estaba un poco olvidada desde Monica Bellucci. Cuestión que la bellísima sudafricana Charlize Theron fue elegida por la revista estadounidense "Esquire" como la mujer más sexy del mundo, destronando a la nada feúcha Scarlett Johansson, ganadora de la encuesta en 2006 y ahora relegada al tercer puesto. Segunda, en esta nueva edición, quedó la también actriz Jessica Biel. Si bien es cierto que este tipo de encuestas y elecciones tienen un altísimo grado de liviandad, tilinguería y demás términos similares (¡¿quién puede decir seriamente Fulana es la más sexy del mundo?!), la idea es tomarlo como un juego y nada más. Claro que pocos se atreverían a poner en tela de juicio la belleza de Charlize, lo cual justifica ampliamente este espacio. Y tiene un plus la niña... es una artista con todas las letras. Recuerdo que cuando la vi en "Monster" (Oscar 2003 a la mejor actuación femenina) no podía creer que fuera ella, por el modo en que se deformó físicamente para cumplir el papel. Sintetizando: una actriz capaz de ponerse al servicio del personaje y no al revés, como muchas veces sucede.
Bien... aquí va entonces una galería de fotos en video y una sucesión de besos de Charlize en diferentes películas y con diversos galanes, incluyendo un "apenitas" con Penélope Cruz en "Juegos de mujer" ("Head in the cloudes"). Quien quiera vez el beso completo con la española (otra candidata a "Diosas...") lo encontrará sin problemas en el infinito aunque accesible mundo de internet. Salvando las distancias por el contexto artístico, este segundo video es algo así como el legado que Alfredo (Philippe Noiret) le deja a Salvatore adulto (Jacques Perrin) en la inolvidable "Cinema Paradiso".
"Un actor es una persona que no te escucha a menos que estés hablando de él".
Marlon Brando
"Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas".
Akira Kurosawa
"El misterio es el elemento clave de toda obra de arte".
Luis Buñuel
"Yo puse en 'Toro salvaje' todo lo que sabía, todo lo que sentía, y pensé que eso sería el final de mi carrera. Es lo que se llama un film kamikaze: se pone todo dentro, se olvida todo y después se intenta encontrar otra manera de vivir".
Martin Scorsese
"Vender un producto como yo me parece una obra maestra".
Paul Newman (derecha, hoy) y Robert Redford (izquierda, hoy), quienes conformaron una de las parejas más recordadas de Hollywood, tenían previsto volver a actuar juntos. Y a pesar de que el guión de "A Walk in the Woods" ya estaba terminado, el proyecto fracasó en el último minuto.
"Lamentablemente no lo haremos. Compré los derechos hace cuatro años y no podíamos decidirnos sobre si estábamos demasiado mayores o no. Entonces dijimos: 'Ok, hagámoslo'. Pero el tiempo pasó y Paul envejeció rápidamente", dijo Redford, de 70 años, sobre su amigo, de 82, a la revista Playboy.
"De alguna manera, su situación fue cuesta abajo. Hace dos meses me llamó y me dijo: 'Tengo que retirarme'. Ya teníamos el guión y todo. Me parte el corazón", añadió el actor y director. Newman y Redford triunfaron juntos en varias películas, entre ellas, "Butch Cassidy and The Sundance Kid" (1969) y "El golpe" (1973).
Son (no fueron) dos grandes actores, de esos que son capaces de iluminar la pantalla con su sola presencia, además de haber despertado pasiones en el público femenino. El paso del tiempo hace que, lamentablemente, una pareja actoral que funcionó a la perfección no pueda volver a juntarse. Una lástima. Una auténtica lástima...
Es una de mis canciones favoritas. No sólo del cine, sino que recurro asiduamente al CD de Louis Armstrong que tengo en casa para escucharla. Se trata de "Qué mundo maravilloso" o "What a wonderful world", como se prefiera. El tema, precioso de por sí y engalanado con la voz cascada de quien fuera uno de los más grandes trompetistas de la historia, sirvió para musicalizar una muy buena secuencia de montaje de "Buenos días Vietnam". La película, interpretada por Robin Williams, muestra algunos "deslices" ideológicos tan comunes a los estadounidenses, pero igualmente me pareció muy buena.
La ironía de la canción en contraposición con las imágenes que se muestran funciona a la perfección y es uno de los momentos más logrados del filme. Igualmente, no viene al caso aquí ahondar en detalles de la película, estrenada hace tantos años (1987) que lejos está de merecer un abordaje en esta entrada. La idea es ver la secuencia y disfrutarla. La idea es escuchar la música y disfrutarla. Un pedido de disculpas por el remate de la imagen en italiano de la voz de Williams, pero es lo que había. Paciencia...
El bonus de esta entrada se lo agradecemos a mi querido Martín Voogd (autor del blog amigo "Ese es el tema", entre otros) y tiene que ver con una demostración fantástica de un "hacedor de sombras chinas" (¿cómo se les dirá a los tipos que hacen estas cosas?) que él me mostró y yo reproduzco aquí. Im-per-di-ble...
Octubre... Un mes bastante especial en la historia de la ex Unión Soviética. Octubre... El mes que eligió el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) para lanzar un ciclo de cine es-pec-ta-cu-lar. Se trata del ciclo "Marea Roja, seis décadas de cine soviético". Y aquí va la programación completa de esta fiesta (más que festival) de los grandes realizadores de aquella poderosa nación. Habrá que ir a ver lo más que se pueda. Vale la pena...
Jueves 4
16:00 El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein 18:00 Corto: Sergei Einsenstein* 18:30 La balada del soldado, de Grigori Chukhrai
Viernes 5
14:00 Caballos de fuego, de Sergei Parajanov 16:00 Pirosmani, de Giorgi Shengelaya 18:30 El cuarenta y uno, de Grigori Chukhrai
Sábado 6
14:00 La balada del soldado, de Grigori Chukhrai 16:00 El hombre del fusil, de Sergei Yutkevich 20:30 Pirosmani, de Giorgi Shengelaya
Domingo 7
14:00 Huelga, de Sergei Eisenstein + MV 15:30 El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein + MV 22:30 Octubre, de Sergei Eisenstein + MV
Jueves 11
16:00 El comisario político, de Aleksandr Askoldov 18:00 Cortos: El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein* 18:30 El cuarenta y uno, de Grigori Chukhrai
Viernes 12
14:00 Lenin en octubre, de Mikhail Romm 16:00 Lenin en 1918, de Mikhail Romm 18:30 Tres canciones para Lenin, de Dziga Vertov
Sábado 13
14:00 Octubre, de Sergei Eisenstein 16:00 La caída de San Petersburgo, de Vsevolov Pudovkin + MV 20:20 La madre, de Vsevolov Pudovkin (foto) + MV 22:00 Tempestad sobre Asia, de Vsevolov Pudovkin + MV
Domingo 14
14:00 La tierra, de Aleksandr Dovzhenko +MV 15:20 La línea general, de Sergei Eisenstein +MV 22:30 El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein
Jueves 18
16:00 El fascismo al desnudo, de Mikhail Romm 18:00 Corto: Sergei Eisenstein* 18:30 Pasaron las grullas, de Mikhail Kalatozov
Viernes 19
14:00 ¡Que viva México!, de Sergei Eisenstein 16:00 Alejandro Nevsky, de Sergei Eisenstein 18:00 Corto: La fiebre del ajedrez, de Vsevolov Pudovkin*
Sábado 20
14:00 El diputado del pueblo, de Iosif Khejfits y Aleksandr Zarkhy 16:00 El comisario político, de Aleksandr Askoldov 20:30 Iván el terrible, de Sergei Eisenstein 22:30 Iván el terrible 2da parte – La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein
Domingo 21
13:30 Pasaron las grullas, de Mikhail Kalatozov 15:10 La carta no se envió, de Mikhail Kalatozov 22:30 Todos los soldados eran valientes, de Mikhail Romm
Jueves 25
16:00 La infancia de Iván, de Andrei Tarkovski
Viernes 26
14:00 El tema, de Gleb Panfilov 16:00 La pequeña Vera, de Vasili Pichul
Sábado 27 14:30 Solaris, de Andrei Tarkovski
MV: Música en vivo Entrada General: $9. Estudiantes, jubilados y menores de 12 años: $4.5 * Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
Con click aquí, detalles de las obras que se exhibirán, en la página del Malba
A votar... a votar..! Faltan dos días para el cierre de esta segunda encuesta. La premisa es:
Te confinan en una isla, te dan TV y DVD y te permiten llevarte
la filmografía de cinco directores de esta lista...
En una reñida elección, hasta ahora marcha al frente Francis Ford Coppola, con el 56% de los votos. Pegaditos, Woody Allen y Federico Fellini (50%) y un poquito más atrás vienen Alfred Hitchcock y Quentin Tarantino (43%). Ultimo, cómodo y sin un solo voto, Luis Buñuel. Veremos cómo termina. Arriba, a la derecha, bien visible.
31 de marzo de 1961, Buenos Aires
Periodista desde 1981
Realizador Cinematográfico recibido en 2001 en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela
Taller de Fotografía a cargo de Daniel Portela (iluminación, foto fija y filmación en 16 mm.)
Taller de Guión a cargo de Juan Bautista Stagnaro
CORTOS PROPIOS
Plan Canje. Guión, producción y dirección.
Duerme Negrito. Guión, producción y dirección.
Las nieves de Andy. Guión, producción y dirección.
Premios
Plan Canje
* Segundo Premio de Guión Argentores 1999 en la categoría cortometraje del concurso anual a nivel nacional.
* Mejor guión, Premio Rantés 1999, el cual es entregado anualmente por la Escuela de Eliseo Subiela.
Duerme Negrito
* FEJOREL IV 2002
Mejor Cortometraje Argumental
Mejor guión
Mejor Fotografía
* Seleccionado como uno de los cuatro representantes argentinos en las XXV Jornadas de Cine Independiente de Villa Gesell, UNCIPAR 2003, para competir en el Festival Internacional de UNICA, realizado en Varsovia, Polonia
Premio a la Revelación Infantil
Kevin Sztajn
* Premios y nominaciones en el 65 Festival Internacional UNICA 2003, Varsovia, Polonia
Medalla de oro otorgada por unanimidad
Mejor actuación masculina, Pablo Rinaldi
Nominado a mejor Dirección
Nominado a mejor Escenografría
Kevin Sztjan, nominado a mejor actuación masculina
* Festival Ideas Grandes, Películas Cortas
Segundo Premio
* Festival Rantés IV 2003
Mejor película
Mejor Dirección
Mejor actuación masculina, Pablo Rinaldi
* Selección Festival Internacional “Off Cinema” 2004, Cracovia, Polonia
* Festival Internacional Oskariada 2004, Varsovia, Polonia
Tercer Premio
* 55º Festival Internacional Montecatini Terme 2004, Italia
Premio Giuliano Birindelli, a Mejor Cortometraje de Ficción
Las nieves de Andy
Muy reciente, está comenzando a presentarse en festivales. Veremos si hay suerte…
Además, tengo escritos dos largometrajes…
Yurasi Club Cosas de familia
… y dos obras de teatro:
El genocida El nido vacío
Si algún productor está interesado, será recibido con los brazos abiertos.
OTRAS PARTICIPACIONES
Feliz cumpleaños. Guión. Trabajo de currícula de estudio. Dirigido por Elena Llui.
Desencuentros. Dirección de Arte. Dirección de Viviana Bestelli.
Viñetas Perdidas. Asistente de Producción y actuación en un rol coprotagónico. Dirigido por Ignacio Guasch. Ganador del Premio Rantés 2001 a mejor guión, mejor director, mejor cortometraje y mejor actuación (Carlos Portaluppi).
No dejes de pedir tu deseo. Jefe de Producción. Dirigido por Pablo Arroyuelo y Pablo Durante.
En cuanto a mi profesión de periodista, son muchos años, muchas redacciones, muchas experiencias. Basta con decir que actualmente soy editor de Información General del vespertino La Razón, del Grupo Clarín.
Te confinan en una isla, te dan TV y DVD y te permiten llevarte la filmografía de cinco directores de esta lista... ¿Cuáles elegís? Cinco y sólo cinco... no hagas trampas
